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Dado – un génie artistique entre Cetinje et  Paris

Toute ma peinture est sortie du Monténégro comme lorsqu’un homme retire une épine de la plante de sa main ou de son bras… J’arrache mes peintures au Monténégro… Plus je vieillis, plus je l’aime. Je ne pense pas que je l’ai déshonoré dans ce monde… Il est l’élément de chaleur en moi.

Dado

Pour les amateurs de l’art moderne, Cetinje est avant tout la ville du peintre Miodrag  Đurić – DADO (1933 – 2010), un des plus grand réprésentants du surréalisme après Marc Chagall et Salvador Dali. 

Les oeuvres de ce genie artistique, né en 1933 à Cetinje, sont exposées aujourd’hui au Centre Georges Pompidou à Paris, dans les galleries les plus célèbres du monde ainsi que dans de nombreuses collections privées. Il a commence sa formation à l’Ecole des Beaux arts de Herceg Novi puis terminé l’Académie des Beaux-Arts de Belgrade en 1956. La période étudiante dans les années après la Seconde guerre  mondiale fut un épisode important de sa vie, marqué par la pauvreté et la faim. 

J’avais tellement faim à Belgrade que je sens encore la nausée quand je repense à ces jours, a déclaré Dado.

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Photo: Miodrag Dado Đurić dans les anées 1970

Source: Wikimedia commons https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dado_Djuric_in_the_early_70%27s.jpg

Alors qu’il était encore étudiant, le sculpteur britannique Henry Moore, sympathisant de la Yougoslavie de Tito, a proposé de l’aider à obtenir une bourse et à aller à Londres. Ses collègues l’en ont dissuadé en disant qu’il ne  le méritait pas parce qu’il était asocial et opposant au gouvernement. 

Suite à son arrivée à Paris en 1956, la vie de Miodrag Đurić a fondamentalement changé: il a été contraint d’abandonner ses expériences  et et ses habitudes antérieures, tout comme un nouveau-né, sensible et sans moyens de subsistance. Il a dû rapidement remplacer la langue monténégrine par le français et son nom slave par un surnom d’enfance facile à prononcer. 

Après deux ans de travail comme peintre en bâtiment, il obtient un emploi d’imprimeur de lithographies et rencontre son premier grand galeriste Daniel Cordier, éminent membre du Mouvement de la Résistance, qui donnera 64 tableaux de Dado au Centre Georges Pompidou. En 1958, Dado expose à la galerie de Daniel Cordier à Paris, puis dans d’autres capitales mondiales. Il séjourne à New York, puis en Afrique centrale et s’installe définitivement à Hérouval. Outre la peinture, il réalise des céramiques, des sculptures, des scénographies, des fresques, des meubles peints, des livres illustrés, de nombreuses éditions bibliophiles. Dado était l’un des derniers passionnés d’art intransigeants pour qui la peinture était plus importante que la vie. 

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Photo: Peinture de Dado 

Source: Wikimedia commons 

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Lors d’une réception à New York, Dado à rencontré Salvador Dali qui a déclaré : Après moi, seulement ce fou monténégrin. Après moi dans le surréalisme, il n’y a que Dado !

Les journalistes le décrivaient comme intellectuel capricieux et libre-penseur, mais Il destestait donner les interviews ou se prendre en photographie. En 2009, Dado  a représenté le Monténégro à la 53e Biennale d’art contemporain de Venise.

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Photo: Gravure de Dado

Source: Wikimedia commons

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Dado est décédé à Paris en novembre 2010. Selon son propre souhait, il a été enterré dans la localité de Košćele au-dessus de Rijeka Crnojevića près de Cetinje, avec une vue magnifique sur le paysage environnant.

Sa vie durant, Dado a fait don d’un grand nombre de ses œuvres au Musée national du Monténégro à Cetinje, dont certaines sont exposées en permanence et valent le détour. 

Pour plonger dans l’univers artistique extraordinaire de Dado, il faut commencez la visite par sa maison sur la place principale de Cetinje, à quelques pas du Palais royal. L’artiste a transformé le rez-de-chaussé en “un anti-musée Dado” à l’occasion de la Biennale de l’art contemporain organisé par le prince-héritier Nicolas Petrović auquel il a participé en 1991. A partir de 2002, cet espace est transformé en gallerie “Atelier Dado” destinée à la promotion de l’art contemporain avec les expositions temporaires, ateliers, conférences etc. 

Atelier Dado (Archives privées)

La visite se poursuit vers le Musée des beaux arts, située à Vladin dom (Maison du gouvernement), très beau bâtiment du parlement monténégrin inauguré en 1910 qui consacré un espace tout particulier aux peintures de Dado Đurić. 

Musée des beaux arts de Cetinje (Archives privées)

La gallerie d’art monténégrine situé à l’ancienne place aux Halles, Balšića pazar, a été nommée  Miodrag Dado Đurić. Elle a été inaugurée après la mort de l’artiste, en 2012, dans l’ancien bâtiment de la société commerciale “Trgopromet” dans le but de promouvoir l’art monténégrin avec les expositions rétrospéctives et de présenter les jeunes artistes. 

Gallerie d’art monténégrine “Miodrag Dado Đurić” à Cetinje

Photo: Crnogorska galerija umjetnosti „Miodrag Dado Đurić

L’itinéraire se termine, conformément à la volonté de Dado, par le magnifique vue du lac de Skadar qu’il s’était savamment choisie pour la vie d’au-délà.

 

Le roi Nikola Ier Petrović et sa cour francophone de Cetinje

 

Le roi Nikola Ier était le dernier souverain monténégrin de la dinastie Petrović Njegoš avant l’annexion du Monténégro par la Serbie en 1918. Pendant son règne, l’indépendance du Monténégro a été internationalement confirmée au Congrès de Berlin 1878 et Cetinje a été progressivement transformé en plus petite capitale européenne. Le dernier roi du Monténégro a été scolarisé à Paris (lycée Louis Le Grand de 1856 à 1860) ce qui a profondément marqué ses gouts litéraires, son inspiration poétique et sa manière de gouverner. Ecrivain, poète, et auteur du théatre, Nikola Ier a raconté ses souvenirs parisiens dans son Autobiographie et ses ​Mémoires. Son oeuvre théatrale “Balkanska carica” (Tzarine des Balkans)​ a été partiellement traduite en langue française. 

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Photo – Roi Nikola Ier

Source: Wikimedia commons  

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Un fragment a été publié en 1888 en France par Pierre Bauron, professeur de rhétorique et de philosophie, dans un livre dont il est l’auteur et qui porte le nom de ​Rives de l’Illyrie. Istrie. Dalmatie. Monténégro. ​Un autre traducteur, Ely Halpérine-Kaminsky a également publiécertains fragments de ce drame : tout d’abord en 1899 dans la ​Revue d’Europe sous le nom de ​La reine des Balkans​, puis en 1910 sous le nom de​La Tzarine des Balkans dans l’une desrevues parisiennes les plus populaires, ​Lectures pour tous​, et finalement dans la ​Revue des Français. Le roi Nikola Ier Petrović a également traduit des poèmes du français et il a réussi un  véritable exploit traductologique: rendre Les aventures du dernier Abencerage​ de François René de Chateaubriand en un poème de 2168 vers qu’il intitulé ​Potonji Abenseraž (Le dernier Abencerage​). Cette publication, parue en 1888 dans l’ambiance culturelle relativement peu développée du Monténégro, représentait sans aucun doute un événement littéraire particulier.

 

Voici les impressions de Juliette Adam, écrivaine et femme politique française, propriétaire d’un influent salon parisien et rédactrice de la “Nouvelle revue” qui s’est rendue au Monténégro en 1898 et en a publié plusieurs articles:

“La vie du prince Nicolas est une longue suite des actes de grandeur, de dévouement à son peuple et de courage. Son esprit se plait à toutes les recherches, à toutes les études, s’abandonne à toutes les inspirations. Il est poète comme l’était son aieul Pierre II.

Une tragédie, devenue l’oeuvre maîtresse du prince, L’Impératrice des Balkans, a commencé par être une fantaisie faite pour être jouée par des officiers au camp; puis, peu à peu, elle s’est agrandie et elle est aujourd’hui l’épopée slave de la Montagne noire. Le prince Nicolas est un grand poète, plus qu’un simple dramaturge. La forme de ses vers est d’une beauté parfaite. Sa conversation, lorsqu’il lui plait, est celle d’un lettré, il aime la littérature française et sait le dire. Combien de jugements profonds et de paroles flatteuses je rapporte pour mes amis écrivains, pour ceux surtout qui n’excluent pas le patriotisme de leur inspiration et de leurs oeuvres. Pourquoi Alphonse Daudet n’est-il plus là pour entendre ce que le prince m’a dit et m’eût chargé de lui répéter !  Et que de belles choses sur Victor Hugo, sur Copée, sur Déroulède et ses Chants du soldat !”

Le français représente au XIXème la langue diplomatique parlée par tout homme cultivé et il est absolument indispensable de le connaître. De ce fait, dans le minuscule Monténégro d’autrefois, à l’image de toutes les maisons royales européennes, le français est la langue de communication de la cour. Ceci est en particulier valable à l’époque du long règne du roi Nikola (1860-1918) car tous les membres de la famille Petrović-Njegoš maîtrisaient le français, sans exception. De nos jours même, dans la bibliothèque royale à Cetinje, parmi de nombreux livres, ce sont les ouvrages écrits en français qui se distinguent. D’autre part, on y découvre également 111 livres français dédicacés en langue française. Les dédicaces étaient écrites en français même lorsqu’il s’agissait d’un cadeau offert par un membre de la famille royale à un autre membre de la famille.

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Photo: Couple royal du Monténégro en famille

Source: Wikimedia commons

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Le couple royal monténégrin a eu douze enfants – neuf filles et trois fils. Grâce aux mariages de ses filles dans les maisons royales de l’Europe, Nikola Ier a réussi a renforcer la position internationale du pays et à introduire la culture, les modes de vie et les traditions européennes au Monténégro. Il a été appelé “le beau-père de l’Europe”, car cinq princesses monténégrines étaient respectivement mariés au roi d’Italie Victor Emmanuel II (Héléne de Savoie), roi Pierre Ier de Serbie (Zorka), deux grand ducs Romanoff, cousins du tsar russe Nicolas III (Stana et Milica) et prince François Joseph Battemberg, cousin de la reine Elisabeth.  Deux princesses (Marija et Sofija) sont décédées jeunes tandis que Ksenija et Vjera sont restées célibataires.

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Palais royal de Cetinje

Source: Wikimedia commons

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La maison royale de Cetinje qui domine la place principale de Cetinje avec son architecture simple et son riche décor intérieur raconte la vie quotidienne du roi et de sa famille et représente aujourd’hui le musée le plus apprécié par les touristes du monde entier. Parmi les nombreuses traces matérielles de l’amitié et des relations franco-monténégrines, nous y retrouvons les objets en porcelaine avec les representation du couple impérial Napoléon Ier et Joséphine dans la grande salle à manger  du roi Nikola, ainsi que les portraits de Napoléon III et de son épouse Eugenie. Ces portraits figurent au grand salon de réception du roi, à côté des portrait des couples royaux contemporains et amis de la dynastie Petrović- Njegoš.

Napoléon et Joséphine sur porcelaine – Grande salle à manger du Palais royal de Cetinje
Portraits de Napoléon III et d’Eugénie ai Grand salon du Palais royal de Cetinje

Le roi Nikola, la reine Milena et leur filles Ksenija et Vjera ont passé les dernières années de leur vie en France, où il s’étaient exilés fuyant devant l’armée autrichienne en 1916. Suite aux intrigues diplomatiques et aux décisions de la Conférence de Versailles en 1919, il leur a été interdit de retourner au pays qui a officiellement disparu de la carte politique même s’il était allié des vainqueurs de la Ière guerre mondiale. Ils sont morts en exil en France et enterrés dans l’église ortodoxe de San Marino, grâce à  leur fille Hélène, reine d’Italie. Ce n’est qu’en 1989, que leur corps ont été solennellement transférés à Cetinje, en présence de nombreuses représentants des maisons royales européennes et leurs descendants.  Depuis, le roi Nikola et la reine Milena reposent dans la chapelle familliale des Petrović, entre le Palais royal et le Monastère de Cetinje. 

800px-Cerkiew_na_Ćipurze_w_Cetinje_01.jpg (800×544)Photo: Chapelle royale de Cetinje

Source: Wikimedia commons https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cerkiew_na_%C4%86ipurze_w_Cetinje_01.jpg

 

 

Petar II Petrović-Njegoš – prince-évêque et poète monténégrin amoureux du français

Dans la première moitié du XIXème siècle, le Monténégro représente un petit territoire libre encerclé par l’Empire Ottoman et l’Autriche-Hongrie. Cetinje, sa capitale minuscule, compte plusieurs dizaines de maisons au toit de chaume disposées dans la proximité d’un monastère datant du XVe siècle et de l’hôtel ​Biljarda, résidence du prince-évêque Petar II Petrović-Njegoš (1813-1852) nommé ainsi d’après le premier tableau de billard du pays que son propriétaire a fait venir de Vienne et qui se trouve toujours dans ce bâtiment. Ce souverain et philosophe monténégrin est considéré comme poète – phare des Slaves du Sud.  L’épopée en vers  “Lauriers de la montagne” qui raconte la lutte des Monténégrins pour la liberté  et l’oeuvre philosophique “Lumière du microcosme” comptent parmi ses oeuvres les plus connues. 

Source: Wikimedia commons https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Petar_II_Petrovi%C4%87-Njego%C5%A1#/media/File:Petar_II_Petrovic-Njegos.jpg

Loin des grands centres culturels européens, cet érudite assoiffé de la culture européenne a réussi à apprendre plusieurs langues étrangères, dont le français, langue diplomatique de l’époque. Les grands auteurs de langue française occupent une place centrale dans sa bibliothèque exposée aujourd’hui au musée de  Biljarda visité par de nombreux touristes. Njegoš était particulièrement amoureux de la poésie française et il a traduit du français les vers d’Alphonse de Lamartine, notamment son poème l’Hymne de la nuit (Recueil Harmonies poétiques et religieuses​, 1824).

Les premiers contacts de Njegoš avec la langue française datent de son adolescence car la bibliothèque du monastère de Cetinje à laquelle il avait certainement accès dans sa  première jeunesse contenait des grammaires et des dictionnaires du français. Son oncle et prédécesseur, prince-évéque Petar Ier Petrović qui parlait également français, avait confié pour une courte durée l’instruction de son neveu de 14 ans à un Français nommé Jean Carteau.

Suite à son arrivée au pouvoir, Njegoš a compris que le français était une nécessité non seulement pour ses lectures, mais aussi pour ses nombreuses activités diplomatiques et ses fréquents voyages (Saint-Pétersbourg, Vienne, Trieste, Venise). Il avait pris des cours de français à Vienne et à Trieste et il avait même fait venir à Cetinje le professeur de français Francis Jaume. Monsieur Jaume est resté au Monténégro de janvier 1838 jusqu’à l’été 1839 avec son épouse. Il aurait même exercé une influence anticléricale sur l’évêque, puisqu’il lui avait appris à jouer aux échecs et au billard et lui avait conseillé de porter une tenue citadine à la place du costume traditionnel et des vêtements sacerdotaux. 

Afin d’apprendre le français, Njegoš recopiait avec persistance des mots inusités de la langue française afin de les retenir plus facilement. Certains de ces mots français avec leur traduction, inscrits à la main par Njegoš sur du papier et des enveloppes à lettre, ont été retrouvés dans les Archives nationales de Cetinje. Il comparait les textes rédigés en français avec leurs traductions en sa langue maternelle et récitait des vers français à haute voix. 

Bibliothèque de Njego

Une partie de la bibliothèque de Njegoš exposée à Biljarda

Source: Wikimedia commons https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Biljarda#/media/File:Museo_njegos,_interno_01.JPG

Sur 353 unités bibliographiques en dix langues étrangères sauvegardées de la très riche bibliothèque de Njegoš, 59 oeuvres sont en français, dont les œuvres complètes de Voltaire. On y trouve également l’original de sa traduction du long poème de Lamartine ​Hymne de la nuit​, ainsi que son journal intime ​dans lequel le souverain avait noté des vers de Victor Hugo et de Alphonse de Lamartine en français. Ce carnet de notes intime de Njegoš a été offert à ​l’Institut d’histoire ​du Monténégro par la princesse Ksenija, la fille du roi Nikola Ier. C’est dans sa page de couverture, sur une feuille de papier à part, qu’il a été retrouvé l’original du magnifique poème d’amour de Njegoš intitulé ​Pâris et Hélène ou Une nuit plus précieuse qu’un siècle​ avec une épigraphe en français :

La douce odeur de l’haleine de cette déesse surpassait 

tous les parfums de l’Arabie heureuse

Ce poème prouve que le devoir sacerdotal n’était qu’un fardeau pour le grand poète et souverain, épris des Lumières et de la vie. En effet, Njegoš, qui avait plus de deux mètres de taille impressionnait les dames lors de ses voyages à l’étranger et n’y était pas insensible. Parmi les vers que Njegoš avait sélectionnés pour son carnet de notes, beaucoup sont consacrés à Napoléon, dont la personnalité charismatique attirait le souverain monténégrin, tandis que la Corse, le pays natal du général français, attirait sans doute Njegoš pour ses nombreuses ressemblances avec le Monténégro. De même, les deux grands poètes, Njegoš et Hugo, étaient profondément marqués par la philosophie des Lumières.

Source: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Biljarda#/media/File:Biljarda,_rezidence_Petra_II_Njegose,_vystavena_roku_1838.jpg

 

Le musée de Biljarda, situé au coeur de la ville de Cetinje propose à ses visiteurs un voyage dans la vie quotidienne et les oeuvres de Petar II Petrović-Njegoš, personnalité symbole du Monténégro. Biljarda acueille également les expositions temporaires inspirées par l’histoire du pays. 

La Galerie de la Matica srpska

La Galerie de la Matica srpska est un musée national fondé le 14 octobre 1847 à Pest (aujourd’hui Budapest, Hongrie), et elle représente la plus ancienne institution culturelle et éducative parmi les Serbes. Cependant, la Galerie de la Matica srpska ne possède pas seulement des œuvres d’art serbes, elle collabore également avec des musées internationaux. Donc, avec ses œuvres d’art créées entre le 16ème et le 21ème siècle, la Galerie de la Matica srpska est le musée artistique ayant l’une des plus riches collections en Serbie.

Tout d’abord, les origines de la collection actuelle remontent aux activités d’un grand bienfaiteur serbe, le premier président à vie de la Matica srpska – Sava Tekelija et à sa collection de portraits de famille, léguée à la Matica srpska en 1843. Mais, Teodor Pavlović était l’un des premiers fondateurs de ce musée car, à l’époque, il y était le secretaire. En 1864, la Matica srpska déménage son bâtiment de Pest à Novi Sad. C’est l’ouverture du Musée de la Matica srpska qui marque le début de l’acquisition continue d’œuvres d’art. Le noble geste de Sava Tekelija a été suivi par les présidents suivants, membres et fidèles de la Matica srpska, ainsi que par des citoyens patriotiques, collectionneurs, artistes, désireux d’enrichir cette collection artistique par leurs dons, contributions et legs. Ces actes de don symbolisent la valeur particulière de la Galerie et de sa collection. Nous sommes fiers de pouvoir souligner aujourd’hui qu’un tiers de la collection provient de dons et de legs sous forme des collections léguées portant les noms de leurs donateurs.

Galerie de la Matica srpska (source : https://commons.wikimedia.org)

Ensuite, en 1933 la Galerie de la Matica srpska a ouvert son exposition permanente pour tout le monde, on peut donc la visiter tous les jours. L’exposition permanente de la Galerie de la Matica srpska consiste en l’exposition d’œuvres artistiques des 18ème, 19ème et 20ème siècles. Ces œuvres illustrent les origines et le développement de l’art serbe de l’époque moderne et expliquent la place de la culture nationale dans un contexte européen. En 1992 on a ouvert l’exposition « L’art serbe aux premières années du 20ème siècle » au deuxième étage qui était le nouveau département de cette galerie.

Les œuvres qu’on peut voir aujourd’hui sont des chefs-d’œuvre d’artistes importants comme Hristof Žefarović, Teodor Kračun, Katarina Ivanović, Đura Jakšić, Paja Jovanović, Uroš Predić, Sava Šumanović, Milan Konjović, Đorđe Jovanović, Petar Lubarda et bien d’autres.

Puis, la collection de la Galerie de la Matica srpska, qui a été créée au cours des derniers 175 ans, résume l’histoire du peuple, de l’art et de la culture serbe, car elle reflète tous les changements sociohistoriques, culturels et artistiques de la société des Serbes habitant un espace géographique assez étendu – des anciens empires autrichien et ottoman, passant par divers ordres politiques de l’ex-Yougoslavie, jusqu’à l’actuelle République de Serbie. Malgré les difficultés du 19ème et du 20ème siècle avec le changement social et économique, ce musée a continué de s’améliorer en adaptant les circonstances qui sont causées par le bouleversement historique et politique.

Quant à la collection permanente qui est surtout orientée vers la peinture, elle compte aujourd’hui plus de 10 000 œuvres d’art, organisées en 16 collections, incluant d’exceptionnelles gravures, sculptures, dessins, objets d’art appliqué qui illustrent les origines, le développement et les réalisations de l’art serbe, et qui indiquent les dérivées, la position et la place de la culture et de l’art serbe dans le contexte européen. En suivant les musées mondiaux et contemporains, la Galerie évolue en une institution privilégiée en Serbie où on reconnaît la qualité et la culture riche en dehors de notre pays.

En plus de l’exposition permanente, la Galerie met en place de nombreuses expositions temporaires de divers caractères – international, monographique, thématique, d’étude et bien d’autres.

En 2007 on a eu l’opportunité de voir l’ouverture de « La chambre des enfants ». Оn pouvait y trouver des programmes éducatifs et des travaux créatifs pour les jeunes.

Puisque Novi Sad est choisie en tant que capitale européenne de 2022, il y aura de nombreux programmes et des projets, mais ce qui est important pour la Galerie, c’est qu’elle va célébrer l’anniversaire de sa fondation pour ses 175 ans.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Lidija Todorović (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Pavle Beljanski

Notre grand collectionneur, diplomate et juriste, Pavle Beljanski, est né le 19 juin 1892 à Veliko Gradište, et mort le 14 juillet 1965 à Belgrade. On suppose que ses aïeux sont venus en Voïvodine lors de la grande migration des Serbes en 1690 depuis les environs de Valjevo. Sa mère Milana était de Sremski Karlovci et son père Svetozar était un médecin de Gospođinci. Svetozar Beljanski a été le premier à remplacer la vocation de prêtre, héritée depuis des générations, par la médecine, dont il a été diplômé à Vienne. Milana et Svetozar ont eu cinq enfants. Deux ans après la naissance de Pavle, ils ont déménagé de Veliko Gradište à Svilajnac, où Svetozar était un médecin très respecté. Ils formaient une famille bourgeoise typique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et ils essayaient de bien élever et éduquer leurs enfants. Les deux sœurs de Pavle, Ana et Aleksandra, ont épousé des médecins prospères, et c’était typique de l’époque où les pères voulaient que leurs filles épousent quelqu’un dans leur profession. Quant à l’éducation de Pavle, il est diplômé du Premier lycée de Belgrade, où il a étudié le droit avec succès. Cependant, lorsqu’il est devenu étudiant diplômé, en raison de la Première Guerre mondiale, il a dû rejoindre l’armée. Deux ans plus tard, il est parti étudier à la Sorbonne à Paris. Là, il a obtenu sa maîtrise et a commencé ses études doctorales. Mais il a interrompu ses études doctorales en raison de son devoir diplomatique à Stockholm.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Il a eu un emploi au ministère des Affaires étrangères comme commis de première classe de l’ambassade royale à Stockholm. Après deux mois, il a été promu secrétaire de l’ambassade. Sa carrière l’emmène partout en Europe, comme Berlin, Varsovie, Vienne et pendant son séjour à Vienne, il a finalement décidé de commencer à collectionner l’art de plus grands artistes modernes serbes. Son plus grand soutien était sa tante, Sofija Đukić, qui était aussi une collectionneuse passionnée et une grande amatrice d’art. Après son retour à Belgrade en 1925, Pavle Beljanski fait la connaissance de plusieurs artistes serbes connus et s’est véritablement immergé dans le monde de l’art. En 1929, il a obtenu un poste de secrétaire général à l’ambassade à Paris. A cette époque, il y avait certains de nos artistes comme Sava Šumanović, Petar Lubarda, Milan Konjović, Milo Milunović, Petar Dobrović, Jefta Perić, Stojan Aralica, qui faisaient déjà partie de la célèbre École de Paris. La majorité d’entre eux vivaient à Malakoff et certains des membres les plus riches se trouvaient dans le quartier bien connu de Montparnasse. M. Beljanski avait la réputation d’être un brillant collectionneur avec un goût très prononcé pour l’art. Il était un grand partisan, surtout matériel, des artistes yougoslaves et aussi un bon ami et même un témoin de Petar Lubarda, Kosta Hakman et Milo Milunović. Il est resté à Paris jusqu’en 1931, puis il est retourné à Belgrade et après 4 ans il s’est rendu à Rome comme consultant dans la délégation royale. La période que Beljanski a passée à Rome, il la considérait comme la plus belle période de sa vie. Il a visité des magasins d’antiquités, des ruines antiques, d’incroyables musées et galeries italiens. Le salaire de conseiller à l’ambassade romaine du Royaume de Yougoslavie lui a permis d’acheter de nombreuses œuvres d’art pour sa collection.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Beljanski est revenu de Rome en 1940 et l’année suivante, il a pris sa retraite. Il a été témoin de la chute du Royaume de Yougoslavie. Pendant la période d’occupation, il passait son temps entouré d’artistes et d’intellectuels de Belgrade. Lors du bombardement de Svilajnac en 1944, la maison familiale d’Isaković, où vivait sa famille, a été détruite et certains membres de sa famille sont morts. À cause de cela, il a décidé d’investir dans la reconstruction de l’église de Gospođinci et d’y faire une tombe familiale. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il revient à la diplomatie mais fait aussi sa première exposition à Sombor avec son ami Milan Konjović. Il a fait beaucoup de progrès dans les relations avec de nombreux pays et a reçu de nombreux insignes d’honneur mérités. Il a pris sa retraite en 1958 et il est mort le 14 juillet 1965. Il a été enterré dans le tombeau familial à Gospodjinci.

Pavle a d’abord collectionné des peintures d’artistes étrangers, mais en 1923, il a décidé de ne collectionner que des œuvres d’artistes serbes. Il a collectionné des œuvres de la première génération de modernistes tels que Nadežda Petrović, Milan Milovanović, Kosta Miličević, ainsi que des œuvres d’artistes de l’entre-deux-guerres tels que Sava Šumanović, Milan Konjović, Petar Dobrović, Ivan Radović, Jovan Bijelić, Petar Lubarda, Sreten Stojanović, Risto Stijović. En plus de ces grands noms, sa collection comprend également des œuvres de Zora Petrović, Liza Križanić, Živko Stojsavljević, Milenko Šerban, Ljubica Sokić, Milica Zorić. Le 18 novembre 1957, Pavle Beljanski fit don au peuple serbe d’une collection de peintures et de sculptures, qu’il compléta pour le reste de sa vie et qui contient 184 œuvres (peintures, sculptures, dessins et tapisseries) de 36 auteurs. Avec sa collection commémorative, Pavle Beljanski a voulu souligner l’authenticité de l’expression artistique nationale et léguer ces œuvres de valeur aux générations futures.

Collection commémorative de Pavle Beljanski à Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Ecrit par : Daria Marković et Milica Milosavljević (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)