ville – Le français dans les Balkans

En mémoire d’un célèbre médecin

Rue Dr Niko Miljanić — Rue de Dr Niko Miljanic. Photo : Jasmina Nikčević

L’une des rues centrales de Nikšić porte le nom du célèbre médecin monténégrin Niko Miljanić (1892-1957), issu d’une famille connue du village de Banjani dans les environs de Nikšić. Il est le fils du fondateur et pionnier de la médecine monténégrine, docteur Petar Miljanić (1852-1897), et le frère cadet du professeur Pavle Miljanić (1889-1975), un expert renommé dans le domaine de l’électrotechnique dans les anciens territoires yougoslaves.

Après avoir commencé sa scolarité à Cetinje, sa ville natale, Niko a étudié en Suisse et s’est inscrit en médecine à Paris. Bien qu’il soit encore étudiant, il retourne dans son pays natal en 1912/13 afin d’aider les blessés de l’armée du royaume monténégrin. Après cela, il reviendra à Paris, mais après le déclenchement de la Première Guerre mondiale il sera de nouveau au Monténégro pour s’y rendre disponible. Avec sa mère Darinka, née Kapetanović, il travaille à l’hôpital « Danilo Ier » à Cetinje, mais, sur l’insistance du roi Nicolas, il repartira en France pour poursuivre ses études « car cela profitera davantage à la patrie » et c’est en 1918 qu’il obtient son diplôme de médecine à Paris. Il a dédié sa thèse de doctorat en chirurgie à son père – « A la mémoire de mon père, docteur Petar Miljanić, chirurgien à l’hôpital de Cetinje et chef du service de santé du Monténégro. J’essaierai de vivre sa vie, pleine de travail, de bonté et de loyauté, d’amour pour mon peuple, mon pays et ma nation. »

Dès 1920, Miljanić fait partie de la première génération de professeurs de la nouvelle Faculté de médecine de Belgrade. La date de son premier cours magistral d’anatomie (le 9 décembre 1920) marque le début de la première session de cette faculté.

Il a fondé le Département d’anatomie descriptive et topographique et l’Institut anatomique. Grâce à l’héritage familial de sa femme ce docteur en médecine et auteur de plusieurs manuels universitaires était également propriétaire de la clinique chirurgicale privée « St. Vasilije Ostroški ».

Après la fin de la Grande guerre, les intellectuels réunis autour de la Société des anciens élèves des écoles françaises et de la Société des amis de la France, afin d’exprimer leur gratitude pour l’aide militaire et éducative de la France pendant et après la guerre, ont lancé une initiative officielle pour ériger un monument de reconnaissance à la France à Belgrade.

Le monument de Reconnaissance à la France à Kalemegdan, Belgrade. Source : httpssr.wikipedia.orgwiki

Le Comité d’érection du monument a été formé pendant l’été 1924 et son président Niko Miljanić, chirurgien et l’un des fondateurs de la Faculté de médecine de Belgrade, a eu l’honneur d’inaugurer ce monument, symbole de gratitude envers la France, dans la plus belle partie du parc de Kalemegdan à Belgrade, en ce jour solennel du 11 novembre 1930, anniversaire de la fin de la Première Guerre mondiale.

C’est grâce aux efforts du docteur Miljanić également qu’une revue médicale yougoslave-française à laquelle ont collaboré les professeurs et médecins français les plus respectés, a été publiée sous les auspices de la Société des anciens élèves des écoles françaises et de la Société des amis de la France et que la Société a tenu pendant un certain temps un hôpital franco-yougoslave dans le sanatorium privé de Miljanić.

Après le déclenchement de la Deuxième guerre mondiale, sa famille et lui se sont réfugiés au Monténégro, à Risan, mais il a également effectué les interventions chirurgicales les plus difficiles à Cetinje et dans les hôpitaux de Podgorica et Nikšić. À partir du milieu de 1942, il s’installe à Dubočke, le village natal de ses ancêtres sous la montagne Njegoš à Banjani, où, en tant que conseiller politique et médecin militaire, il est membre de la brigade de Lovćen et en automne 1943, il devient président du Conseil national antifasciste pour la libération du peuple du Monténégro et des Bouches de Kotor (CASNO).

Dr Niko Miljanić, médecin militaire en uniforme de partisan en 1943. Photo du livre Ecrits sur l’histoire de la médecine au Monténégro, dr Slobodan Nikčević

Après la libération, il poursuit sa carrière d’enseignant à la Faculté de médecine de Belgrade. En tant que retraité, il est de nouveau au Monténégro où il fonde un hôpital à Velimlje en 1954, puis de nombreuses petites cliniques dans des villages à travers le pays.

Ce titulaire de l’Ordre de la Légion d’Honneur de France est resté dans la mémoire collective du peuple monténégrin comme l’un des géants de la médecine les plus célèbres et les plus honorables du pays.

Napoléon à Kolašin

Kolašin, ville entre fleuves et montagnes

Kolašin est une ville au nord du Monténégro, fondée par les Turcs au 17^ème siècle. Avec environ 3000 habitants, celle-ci représente aujourd’hui l’un des plus prestigieux endroits touristiques dans le pays. La rivière de Tara, connue sous le nom de « larme de l’Europe » à cause de sa clarté, et de sa pureté, contourne la cité. La rivière montagneuse Morača fait également partie intégrante du paysage plus large de la ville. La ville est aussi entourée de toutes parts par des montagnes, dont les plus connues sont Bjelasica et Sinjajevina. Kolašin est située à 954 m d’altitude et offre d’excellentes conditions pour passer de bonnes vacances, en hiver comme en été. En raison de son altitude et de son climat favorable, Kolašin est classée station thermale aérienne et station de ski incontournable.

L’attraction particulière pour les touristes est le lac de Biogradsko à 1094 m d’altitude non loin de Kolašin. Le lac fait partie du parc national « Biogradska gora », où se cache l’une des trois forêts tropicales préservées en Europe !

Le Monastère de Morača, qui appartient à la municipalité de Kolašin, est l’un des plus beaux du Monténégro. Il a été construit en 1252. La double porte à l’entrée du temple du milieu, en partie en ivoire, était un cadeau du célébre vezir Mehmed Pacha Sokolović. D’une valeur particulière artistique est la fresque nommée „Le corbeau nourissant Saint Elie“, elle date du 13^ème siècle. À l’expostion universelle de Paris en 1952, elle a remporté le deuxième prix et Pablo Picasso l’a déclarée chef-d’oeuvre.

Coin francophone

Dans cette ville de Kolašin, existe une curiosité francophone. Il s’agit d’un petit café, non loin du centre, qui porte le nom du glorieux général français : Napoléon. Et cela à partir du 1982, l’année de sa fondation. Le patron Vesko dit souvent que c’est le cœur même de Paris qui s’est installé au cœur de ce petit bijou touristique, Kolašin. La rue du 13 juillet, où se trouve le café, a été rebaptisée « rue de Paris » par une décision interne de la famille. Et d’où le nom ? Fascination de Napoléon ? Pas forcément. Les ancêtres français ? Non plus. Au fait, tout provient d’une vraie histoire d’amitié et de solidarité. Pendant la guerre, le grand-père Andrija a sauvé la vie d’un soldat, qui en signe de reconnaissance, avait fait un don en pièce d’or de Napoléon au petit bonhomme. Et une fois la guerre finie, la fortune aidant, il s’est acheté une maison. Et oui, la même où est abrité actuellement ce petit resto pittoresque ! Joli non !

Interieur du café Napoléon (Photo: Dragan Bogojević)

Entre temps, on a fait faire un statut nature du grand homme à l’intérieure du café, et avec d’autres souvenirs, ornements, photos, tableaux et maints d’autres petits détails, l’ambiance chaleureuse et bon enfant « saute tout de suite aux yeux » des visiteurs et des touristes qui s’y présentent. On dirait se retrouver dans un conte de fée où coexistent l’esprit du foyer et du salon. Napoléon est devenu un passage obligatoire pour tout représentant officiel de France, en poste au Monténégro !

Vesko et sa fille Andréa font un tandem idéal pour le cadre prescrit, avec spontanéité et simplicité naturelle. Une petite terrasse, sur le trottoir, surtout lors des belles journées matinales, offre un agréable lieu de rafraîchissement et de conversation.

Le jardin français s’annonce…

Et l’on a encore des projets et des rêves pour enrichir l’offre « française » du café. Vesko a une grande envie de construire un jardin à la française dans la cour à l’arrière de la maison. Cette fois, il serait dédié à une icône du cinéma français, le grand Jean Paul Belmondo ! Une drôle d’idée, en effet, que de faire coexister Napoléon et Belmondo dans le même espace ! Certains aimeront, un peu, beaucoup et d’autres pas du tout, ni Napoléon, ni Belmondo. Mais, qu’importe ! De gustibus non est dispuntandum ! La vision du futur jardin est d’y organiser divers événements, fêtes et réceptions en liens avec la France et la langue française. Et ce qui est insolite, c’est que tout cela se passe dans cette petite ville au nord du Monténégro, où l’on déguste des croissants chauds en écoutant des chansons françaises.

Quoi dire ! Un coin francophone à ne pas manquer ! Bienvenue !

Nous exprimons nos plus grands remerciements à Vesko et au camarade Momo pour des photos et des données précieuses pour notre histoire !

Rizvan bey, Berane et le reflet français

La promenade, connue sous le nom de « korzo » à Berane

Berane est une ville sur la rivière Lim, au nord-est du Monténégro. Environ 11000 habitants vivent dans la zone urbaine. La ville a été fondée par les Ottomans en 1862, et selon certains documents, son nom provient du mot turc Bir-hane, ce qui signifie une maison. Après les guerres balkaniques, Berane s’est trouvée rattachée au Monténégro. En l’honneur du héros national de la Deuxième guerre mondiale Ivan Milutinović, la ville changea de nom en Ivangrad en 1949, pour être de nouveau baptisée Berane en 1992.

La rue principale rayonne sur le centre de Berane. Elle est large et droite, ce qui est atypique pour le tracé ottoman des rues. Au crépuscule, surtout en été, la rue se transforme en promenade préférée des hommes et des femmes de tous les âges de Berane. C’est ce qu’on appelle korzo, c’est-à-dire, un va-et-vient des gens qui se promènent, se croisent, se saluent, se parlent et se regardent. Tout le monde sort pour voir et pour être vu ! On dirait une manif, mais tranquille, inoffensive, sereine… S’agit-il d’une vague tradition héritée d’une époque lointaine où la force de parole des vieux sages faisait loi…

Gavro Vuković (1852-1928), reflet d’un diplomate scolarisé à Nice

L’un des meilleurs diplomates monténégrins, Gavro Vuković a passé une partie de son éducation à Nice. Il a participé aux nombreuses missions délicates avant et après la reconnaissance du Monténégro au Congrès de Berlin en 1879. Après la séparation politique avec le roi Nicolas, il ne cessait de jouer un rôle important dans la vie publique. Parti en retraite, il s’est retiré à Berane dans sa maison qui représente aujourd’hui l’un des plus beaux édifices de la ville. Construite dans le style baroque entre 1890 et 1900, la maison a été récemment restaurée. La reconstruction a été effectuée selon le modèle original et les données authentiques.

Mišo Popović (1929-2010), un peintre français de Berane

On entend souvent dire que le Monténégro est un pays de peintres. Et Berane n’en fait pas exception. Mišo Popović, artiste prestigieux de Berane et lauréat de nombreux prix, a passé la majeure partie de sa vie à Paris. Un critique français, lorsqu’il a vu ses tableaux, s’est exclamé : „On ne peut appeler ce tableau que par ton nom : Mishoism. » L’artiste n’a jamais oublié sa ville d’enfance. Il y a organisé une grande exposition en 2007 et a décidé de léguer trente de ses tableaux au musée local, héritage qui porte aujourd’hui le nom de sa sœur Lola Popović…

Slobo Slovinić, un autre grand peintre monténégrin, a écrit un discours élogieux après la mort de Popović où il constate que la grandeur de l’art de Popovic repose sur deux piliers : Berane et Paris…

Branka Bogavac, une carrière singulière, féminine et parisienne

Berane est la ville d’enfance et de jeunesse de la journaliste et publiciste fructueuse Branka Bogavac. Sa carrière artistique s’est épanouit à Paris où elle vit depuis longtemps. Son genre préféré sont des interviews avec les plus grands noms de la littérature et des arts à l’échelle mondiale, tels que Borges, Česlav Miloš, Elie Wiesel, Claude Simon, Orhan Pamuk, Mario Vargas Ljosa, Kundera, Kadare, Eco, Diras, Dado… En 2013, elle a reçu l’Ordre de Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture de France, la seule lauréate de cette haute distinction française au Monténégro.

Rizvan Bey et Alba : reflet d’un amour englouti dans les flots de Lim

Revenons à la rue principale. Le tableau touristique relate qu’elle a été projetée par Rizvan Bey, célèbre architecte ottoman et étudiant français. Grâce à sa vision, Berane se flattait d’avoir la rue la plus spacieuse et la plus large dans cette partie de l’Empire ottoman. Adem Ado Softić, le chroniqueur informel de „Berane d’autrefois“, a rédigé un court récit sur l’amour tragique entre Rizvan Bey, le haut fonctionnaire turc et Alba, la jeune thèque de Berane. Le jeune couple vivait heureux et amoureux. Mais, Rizvan Bey devait régulièrement s’absenter pendant des mois, en raison de son travail. Un jour, lors de son absence, la jeune femme s’éprit d’un seiz, le serviteur du maître. La mauvaise nouvelle ne tarda pas à se répandre. Horrifiée par la réaction de son architecte bien aimé, Alba, poussée par la peur et les remords, décida de se jeter dans les vagues de Lim. Lorsqu’il apprit ce qui s’était passé, Rizvan Bey, furieux et désespéré, revint à Berane, tua son serviteur et quitta cette ville pour ne plus jamais y revenir « et l’endroit où l’infortunée Alba mit fin à sa jeune vie, les béranois l’appelèrent : le gouffre d’eau d’Alba »

Berane et la rue principale ne cessent de rassembler des morceaux de la mosaïque française qui se perd dans les flots de Lim.

Nous devons un grand remerciement à Ado Softić, irréparable romantique, cosmopolite, natif de Berane et vrai citoyen d’Ivangrad, pour son récit d’amour et pour ses photographies authentiques.

Novi Sad – La ville capitale européenne de la culture

Novi Sad (en cyrillique Нови Сад) est située au nord d’un pays appelé la Serbie qui est l’un des pays de la péninsule balkanique. La ville de Novi Sad est la capitale de la province de Voïvodine, d’environ 350 000 habitants. Cette ville est reconnue comme étant dynamique, et passionnée par l’art.

En serbe, le nom Novi Sad signifie “le nouveau sillon”. En outre, comme la ville a grandi en tout point au 18ème siècle, elle est devenue le centre de la vie politique, sociale et culturelle du peuple serbe, c’est pourquoi elle a été surnommée “l’Athènes serbe”. Cependant, comme elle est située à un carrefour de peuples et de cultures, les six langues officielles y sont parlées et Novi Sad est connue sous différents noms dans différentes langues.

Les monuments de Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Avant que la ville de Novi Sad se soit rattachée au Royaume des Serbes, au 20^ème siècle, et aussi après les événements turbulents et la répression de la révolte hongroise, au 19^ème siècle, indépendamment des événements historiques, Novi Sad, avec son élite sociale et politique, construit et établit des institutions qui sont d’une grande importance nationale pour la Serbie d’aujourd’hui.

En 1861, le Théâtre national serbe a été fondé et trois ans plus tard, “Matica srpska” a été déplacée de Budapest à Novi Sad. À la fin du siècle, les premiers journaux et partis politiques ont été fondés. Svetozar Miletić, un politicien serbe, a été nommé premier maire serbe de Novi Sad, dont le monument est situé au centre-ville en face de l’église du Nom-de-Marie. De plus, l’hôtel de ville et d’autres bâtiments qui ornent encore le centre-ville ont été construits.

Comme Novi Sad est située à un carrefour de peuples et de cultures, de nombreuses personnes influentes sont passées par là. Par exemple, les deux poètes les plus célèbres, Jovan Jovanović Zmaj et Laza Kostić, qui a écrit “Santa Maria della Salute“, sont passés par la ville de Novi Sad. On compte aussi Mileva Marić Einstein, qui était l’épouse du célèbre scientifique Albert Einstein. En outre, Isidor Bajić qui était compositeur et dont l’école de musique du centre-ville porte aujourd’hui le nom. Ensuite, Jovan Hadžić, un écrivain serbe, qui a été le premier président de la ‘’Matica Srpska’’. Enfin, l’un des musiciens les plus célèbres dont les chansons sont encore chantées à travers la péninsule balkanique aujourd’hui est Đorđe Balašević, dont Novi Sad est le lieu de naissance.

Matica srpska
(source : https://novisad.travel/kultura-single/matica-srpska)

Venant jusqu’à nos jours, Novi Sad est l’une des premières villes hors de l’Union européenne à être déclarée Capitale européenne de la culture et est ainsi devenue l’une des 60 villes à avoir pris ce titre, favorisant la richesse de la diversité et de l’interculturalité.

La Capitale européenne de la culture a été créée pour mettre en valeur la richesse et la diversité des cultures européennes, renforcer les liens entre les citoyens européens, connecter les personnes de différents pays européens, découvrir d’autres cultures, promouvoir la compréhension mutuelle et renforcer le sentiment d’européanité. L’héritage le plus important du projet est de placer la culture au centre même du développement social et de redéfinir la culture comme clé d’un développement économique basé sur la connaissance, l’innovation et la créativité.

Comme les villes de Galway (Irlande) et Rijeka (Croatie) ont dû prolonger leur année de Capitales européennes de la culture 2020 jusqu’à la fin 2021, en raison de la COVID-19, l’Athènes serbe a été sélectionnée pour être l’une des villes capitales européennes de la culture en 2022. Comme cela, pour la première fois, Novi Sad devient la première ville serbe à être désignée la ville capitale européenne de la culture.

Comme Novi Sad a été entre l’Empire ottoman et l’Empire austro-hongrois, pendant plusieurs siècles, la ville a vécu un brassage de populations.

De par sa riche histoire, il y existe de nombreux monuments importants historiques. Par exemple, l’un des plus intéressants lieux à visiter est le site de Svilara, ancienne usine de teinture de soie, qui présente des expositions d’art contemporain et de photographie dans un décor industriel au charme unique.Ce qui est aussi important de mentionner, c’est que le visage de la ville a gardé une identité austro-hongroise dans son architecture inspirée du baroque viennois.

Comme il était facile de venir en Serbie, à Novi Sad, même pendant les confinements et des règles strictes du COVID-19, il est encore plus facile de s’y rendre aujourd’hui. Voici donc quatre choses à faire ou à visiter à Novi Sad.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Ivana Kecman (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

La forteresse de Petrovaradin – une fortification de Vauban

La forteresse de Petrovaradin est la deuxième plus grande forteresse d’Europe, construite entre 1692 et 1780, et elle est encore en excellent état. Elle conserve un peu de chaque civilisation qui l’a occupée, ce qui a probablement fait d’elle un monument d’une telle importance. L’histoire de cette forteresse est vraiment extraordinaire, par exemple, on peut parfaitement noter la similarité avec les bâtiments militaires construits en France, et c’est parce qu’elle a été édifiée selon le modèle des bâtiments français construits par l’architecte fameux Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban.Plus précisément, Vauban a développé la conception de la forteresse. La forteresse de Petrovaradin représente une partie importante du patrimoine serbe, bien qu’elle soit également connue comme le plus bel exemple d’architecture militaire européenne du XVIII^e siècle.

La forteresse a reçu un second nom, Le Gibraltar du Danube, en raison de sa position, fixée sur les rochers, et entourée par le Danube.

Forteresse de Danube (photo de Nataša Popović)

La conception de la forteresse est complexe, elle est composée de quatre étages de tunnels souterrains, avec 16 km de corridors et de passages, ainsi que d’un puits, en cas de long siège dans la forteresse (ce qui pouvait arriver dans le passé, pendant les guerres, par exemple). Les archéologues pensent que l’histoire de la forteresse remonte à plus de 2000 ans : les Celtes, les Romains, les Byzantins, les Hongrois, les Turcs et les Autrichiens ne sont que quelques-unes des nombreuses civilisations qui ont occupé ce lieu.

La forteresse était une destination parfaite grâce à sa position dominante, car le rocher de Petrovaradin s’élève de la Fruška Gora, et attire les gens depuis plus de six millénaires. Une telle position pouvait aider à se défendre plus facilement des ennemis. On pense que tout est parti du Néolithique ; vers le début du I^er siècle avant J.-C., la région était habitée par les Celtes, et deux siècles plus tard, ils ont été remplacés par les Romains, qui ont construit la forteresse de Kusum quelque part entre l’actuelle Petrovaradin et Sremska Kamenica. À cette époque, ils utilisaient aussi un observatoire sur le rocher de Petrovaradin. 1235 est l’année la plus importante de l’histoire de Petrovaradin, car le roi hongrois Bela IV y a installé des moines cisterciens de la province de Champagne en France. Ces moines, provenant précisément de l’abbaye de Trois-Fontaines, sont les fondateurs de Bélakút, une ancienne abbaye cistercienne, qu’ils ont bâtie dans la forteresse de Petrovaradin.

Pour protéger la paroisse des Mongols, la première grande forteresse militaire a aussi été construite au sein du monastère cistercien.

Comme on l’a déjà mentionné, Petrovaradin a été lieu de passage de différentes populations, c’est comme cela que s’est formée une colonie de plus en plus importante, qui au début de l’époque s’appelait Varoš Varad.

Les Turcs, sous les ordres du sultan Soliman le Magnifique, ont attaqué et conquis la ville fortifiée de Petrovaradin, le 27 juillet 1526. Le célèbre écrivain-voyageur turc, Evliya Çelebi, a donné à Petrovaradin un nouveau surnom, La clé de la ville de Buda, et dans son œuvre il souligne surtout l’importance de la position stratégique de la forteresse sur le rocher de Petrovaradin.

Un autre personnage très important a été le commandant des forces autrichiennes, le Prince Eugène de Savoie, qui avait décidé d’attaquer les Turcs à Petrovaradin. Il a été l’organisateur d’un campement fortifié à l’intérieur de la forteresse, et il avait à sa disposition une énorme armée d’environ 80 000 hommes.

Pendant la domination turque qui a duré 161 ans, la forteresse a réussi à conserver sa forme médiévale, avec quelques ajouts, adaptations et extensions.

La beauté et la particularité de la forteresse, comme on a déjà mentionné au début, sont dues à la conception de l’architecte militaire français, le marquis Sébastien Vauban, à qui on doit plusieurs forteresses modernes en Europe, construites aux XVII^e et XVIII^e siècles. Malheureusement, il semblerait que des experts autrichiens ont dû en modifier la conception car, selon certaines sources, les plans auraient été volés d’une manière qu’on ignore. La base du bâtiment était composée de plusieurs parties : la forteresse supérieure, la forteresse inférieure au nord, c’est-à-dire Wasserstadt, Hornwerk au sud, la petite forteresse sur l’île, c’est-à-dire Inselšanac, et Brukšanac.

Sébastien Vauban
(source : https://cdn2.picryl.com/)

La construction a subi beaucoup de modifications, mais aussi d’interruptions, dont celle de 1780.

Il faut aussi ajouter que la population serbe a travaillé à la construction de la forteresse.

Après Vauban, d’autres personnages ont continué avec la modification de la forteresse selon le système originel du marquis. La forteresse a été conçue pendant une longue période par des experts militaires autrichiens; les comtes Matthias Kaisersfeld et Luigi Ferdinando Marsili ont contribué à l’avenir de ce monument. Le colonel Michael de Vamberg, plus tard, a été chargé des travaux, suivi du colonel Giessenbir.

Malheureusement, le premier inspirateur, Vauban, n’a jamais vu la forteresse. Grâce à lui, nous ne pouvons qu’être fiers d’avoir un monument de cette importance qui nous lie culturellement et historiquement à la France.

Ecrit par : Anais Maggio et Jelena Miković (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Le festival Exit

Le festival Exit est un festival de musique qui a lieu à Novi Sad chaque année depuis 2000. Ce festival se trouve sur la forteresse de Petrovaradin et dure quatre jours à partir du deuxième jeudi de juillet. Les fondateurs de cet événement sont Dušan Kovačević, Bojan Bošković et Ivan Milivojev.

Exit présente différents genres musicaux : le pop, le rock, la techno, l’électro, le métal, le hip-hop, le reggae, le punk, et bien d’autres. Les artistes du monde entier s’y rendent pour chanter et amuser notamment les accros à la musique. Grâce à toutes ces merveilleuses expériences, Exit a remporté un grand nombre de nominations à de nombreuses catégories des prix. Mais il a gagné un prix prestigieux, et c’est: « Le Meilleur Festival européen ». En plus d’Exit, il y a un autre festival qui est la version côtière de celui de Novi Sad. Il s’agit du festival Sea Dance et il a lieu au Monténégro.

Il faut d’abord mentionner que les années 1990 n’étaient pas une période prospère pour les habitants de la Serbie dans le domaine de la politique. On pourrait dire que cela était la vraie raison pour la création du festival Exit. La situation politique en Serbie à ce moment-là a motivé les jeunes à s’engager dans des processus sociaux. Exit zéro a été organisé pendant l’été 2000, et il a duré beaucoup plus que dans les années suivantes. Il s’est étendu sur une période d’environ 100 jours. Il avait lieu au bord du Danube et à côté de la Faculté de Philosophie et Lettres. C’est important de le dire parce que les étudiants eux-mêmes ont participé à l’organisation du festival. Le but était de changer la manière de fonctionner politiquement. Au début, il n’y avait pas seulement des scènes pour les concerts, mais aussi des projections des films, des spectacles, des fêtes pour les jeunes, et tout était gratuit. Cette année-là, Exit a fini par une fête qui avait pour message à donner aux politiciens : « C’est fini! ».

Exit N° 1 est aussi important qu’Exit zéro. C’était le temps où les gens de toute la région fêtaient le départ d’un politicien. Il y avait une autre différence. Il s’agissait de changement de lieu. C’est à ce moment-là que le festival a commencé à avoir lieu sur la forteresse de Petrovaradin. Chaque année suivante, le festival Exit a été amélioré et enrichi de contenu et d’équipements. Il a accueilli de nombreux artistes francophones : en 2001 Bob Sinclar et Tony Allen, en 2008 Manu Chao, en 2010 Mika, en 2011 Amadou et Mariam et Joachim André Garraud, en 2012 Laurent Garnier, en 2014 Stromae, en 2013, 2016, 2018, 2020, 2021 David Guetta, Amélie Lens et Charlotte de Witte etc.

L’année dernière, en 2021, le Festival Exit était très attendu après une longue bataille contre le coronavirus. Parmi les stars internationales qui se sont produites à ce festival étaient David Guetta, DJ Snake, Tyga, Eric Prydz b2b Four Tet, Paul Kalkbrenner, Nina Kravitz, Boris Brejcha, SheckWes, Solomun, Paul van Dyk, Sepultura, Metronomy, Honey Dijon, François X et bien d’autres. Mais Exit Festival a créé le protocole et les règles sanitaires parfaits, pour assurer la sécurité du festival. La vaccination et le test PCR étaient obligatoires pour pouvoir assister au festival. La moitié des visiteurs venaient de plus de 70 pays différents, dont un grand nombre de Français. Tout le monde semblait particulièrement excité car après un an et demi, ils étaient à nouveau réunis lors d’un tel événement. L’ambiance et l’atmosphère étaient extraordinaires.

Stromae à *Exit* (source : https://live.staticflickr.com)

Les stars les plus populaires du monde se produisent sur 40 scènes et zones différentes situées dans la forteresse de Petrovaradin. La scène principale (Main Stage) est située au cœur de la forteresse et a une capacité d’accueil de plus de 35 000 personnes. En plus, à la Dance Arena, les visiteurs profitent de la musique électronique jusqu’au lever du soleil. Il y a aussi No sleep Novi Sad Stage. Fusion Stage est une étape connue pour fusionner l’incompatible et est considérée comme une étape qui a tout pour plaire. Si vous êtes fan de métal, de hard rock et de punk, votre scène préférée sera la scène Explosive. Le public se voit offrir tout ce qu’il aime selon ses goûts.

Le festival de cette année vise à surpasser tous les précédents. Ceci sera réalisé par des stars internationales qui se produiront pour la première fois à Exit. Les artistes qui visiteront Exit cette année sont Artbat, Calvin Harris, Nick Cave & The Bad Seeds, Iggy Azalea, ANNA b2b Sama’ Abdulhadi, Anfisa Letyago, Denis Sulta, Reiner Zonneveld, Adam Beyer b2b Enrico Sanguiliano, Mochakk, Stephan Bodzin, MaceoPlex, Denis Sulta, BrinaKnauss, Mathame, Boris Brejcha, Honey Dijon, Monolink et Satori, et bien d’autres encore. Le slogan sera « Together. Always ! » avec la conviction qu’en 2022, avant tout, il y aura l’unité, la liberté, la musique, l’amitié et l’amour.

David Guetta à *Exit* (source : https://live.staticflickr.com)

Le festival Exit offre un plaisir absolu à tous les amateurs de musique et de bon temps. Le contenu est si varié que chacun peut trouver ce qu’il aime. Ce festival est un lieu où de nombreuses personnes se réunissent, où les amitiés se rencontrent, trouvent l’amour et, surtout, créent des souvenirs pour toute la vie.

Ecrit par : Milica Milosavljević et Lidija Todorović (étudiantes) ; Nataša Popović (enseignante)

L’horloge française de la forteresse de Petrovaradin

La forteresse de Petrovaradin, aujourd’hui, est une destination touristique qui accueille des gens du monde entier. Entre les deux guerres mondiales, elle a été une installation strictement militaire, et a servi comme telle jusqu’en 1948. Aujourd’hui, dans la forteresse, on peut se cultiver grâce au musée et aux archives de Novi Sad, on peut se relaxer dans un hôtel, on peut goûter des plats phénoménaux dans des restaurants magnifiques d’où on voit toute la ville de Novi Sad, et on peut visiter des studios et des galeries d’artistes, comme l’Académie des arts, l’observatoire astronomique, le planétarium et d’autres installations. La forteresse de Petrovaradin se présente comme un monument d’importance mondiale.

L’horloge française (photo de Aleksandar Jovanović)

On doit mentionner aussi que l’horloge située sur le bastion de Saint-Louis sur la forteresse de Petrovaradin vient de France. L’horloge a été fabriquée en Alsace, en France, et a été offerte au peuple de Novi Sad par l’impératrice Marie-Thérèse au début du XVIII^e siècle. C’est très intéressant de constater que l’horloge fonctionne encore, et que comme à l’époque, se remonte manuellement tous les jours. Un autre fait intéressant lié à cette horloge est que la grande aiguille indique les heures et la petite les minutes, de sorte que les armateurs sur leurs navires, dans le passé, mais aussi la population, puissent voir l’heure de loin.

L’horloge ne servait pas seulement à indiquer l’heure, car il y avait aussi un mécanisme génial qui servait pour la navigation, mais il n’est plus en place depuis longtemps. De cette manière, les bateliers pouvaient savoir s’il était possible de traverser le Danube, donc on peut constater que la forteresse a joué un rôle vraiment important en ce qui concerne le contrôle de la navigation sur le Danube. Une autre chose curieuse à propos de cette horloge est que quand il fait froid, elle a quelques minutes de retard, et quand il fait chaud, elle va plus vite. Pour cette raison, elle a été surnommée « l’horloge ivre ». La Tour de l’Horloge est un symbole distinctif de la forteresse et même de Novi Sad. Son bruit évoque une époque lointaine et se mêle aux bruits modernes, chaque été, quand la forteresse de Petrovaradin accueille le festival de musique Exit, l’événement musical le plus important et le plus renommé d’Europe du Sud-Est, qui a lieu à Petrovaradin depuis 2001. Les musiciens les plus populaires du monde donnent couleurs et vivacité à des nuits de juillet, avec des visiteurs qui viennent de tous les continents. Le festival dure généralement quatre jours, et compte plus de 50 000 visiteurs par jour. L’atmosphère magique est ressentie par tous, et encore une fois, on doit souligner la qualité de la construction de la forteresse, car elle offre une excellente acoustique et donne la possibilité d’organiser simultanément différents événements, sans subir aucune interférence sonore.

Ecrit par: Anais Maggio et Jelena Miković (étudiantes) ; Nataša Popović (enseignante)

Le kouglof, symbole partagé

Le kouglof, ou kougelhopf en Alsacien. On ne sait pas exactement quand et où le kouglof est d’abord apparu : en Alsace, en Autriche ou bien en Pologne. Mais ce qui est sûr, c’est que d’après les légendes, sa forme unique représentait le turban d’un Roi mage. C’est cette forme qui permet de faire de très grandes brioches, dont le cœur est toujours bien cuit grâce à la « cheminée » au centre du moule.

L’origine du mot viendrait de gugelhupf qui désignait le chapeau des parlementaires strasbourgeois. Il est cependant certain, grâce à la découverte de moules plus anciens, que le kouglof existait déjà au XVIII^e siècle

Kouglof (source : https://live.staticflickr.com)

Origines et légendes

Les historiens peinent à reconstituer l’histoire du kouglof. Il existe plusieurs légendes qui permettraient d’expliquer son origine. L’une d’elles serait de Ribeauvillé, et prétend que cette pâtisserie a été fabriquée pour la première fois par les Rois Mages pour remercier un pâtissier local du nom de Kugel de son hospitalité, et que la forme est celle de leurs turbans. Plus tard Marie-Antoinette a introduit le kouglof à la cour du roi de France.

Une autre légende prétend que la brioche alsacienne serait originaire de Bethléem. Un roi mage, en sortant de la crèche, y aurait oublié son chapeau, un turban en fil d’or serti de diamants en forme d’amande. À son retour de croisade, ce couvre-chef se serait retrouvé chez un pâtissier strasbourgeois, qui s’en serait servi comme moule. Ainsi serait né le « Kugelhopf », qui signifierait « turban » en alsacien.

On raconte également que le kouglof serait l’ancêtre du baba au rhum. Stanislas Leczynski (1677-1766), roi de Pologne et beau-père de Louis XV, trouvait le kouglof local un peu trop sec. Pour le satisfaire, sa pâtissière fit tremper le kouglof dans un sirop de sucre additionné de rhum. Un siècle plus tard, le pâtissier George importe le kouglof de Strasbourg, tandis que son collègue Stoher fait du baba la spécialité de sa boutique au Palais-Royal.

ll existe aussi une histoire du kougelhof associée à la bataille de Vienne en 1683. La ville est assiégée par les turcs, finalement vaincus par une armée dirigée par le roi de Pologne. Le Kougelhopf aurait alors été inventé par des boulangers inspirés par la coiffe des soldats turcs, en forme de turban.

Enfin, Nicolas Stohrer, pâtissier alsacien, inventeur de la bouchée à la reine, aurait été le premier à faire déguster le kougelhopf aux parisiens. C’est d’ailleurs à partir d’une base de kougelhof trempé dans un vin de Malaga, et parfumé au safran, que Stohrer aurait créé le baba au rhum. Il a ouvert sa boutique à Paris en 1730. Aujourd’hui, elle est connue comme la plus ancienne pâtisserie parisienne.

Moules à kouglof (source : https://commons.wikimedia.org)

Le kouglof a été pendant longtemps un gâteau de célébration, préparé pour de multiples occasions : Noël, mariage, naissance, fête de village. Comme en France, il y a à Sremski Karlovci un festival du Kouglof. Le festival a lieu chaque année le dernier week-end de juin. C’est l’un des événements les plus célèbres de la ville. Kouglofs, vins de Karlovci, bermet, produits artisanaux, antiquités et souvenirs sont exposés au festival. La partie la plus intéressante du festival est le concours de fabrication du meilleur kouglof. Puis le jury choisit les 3 meilleurs kouglofs.

À Sremski Karlovci il y a aussi un musée du kouglof qui s’appelle « Gea ». Il est situé sur la place Branko Radičević. On peut y trouver des informations sur ce gâteau. L’espace est décoré de divers objets, moules à kouglof, bols à farine, moules à gâteaux… La cheffe cuisinière du musée, Katica Biber Šnur, nous en a dit un peu plus sur ce gâteau intéressant.

Musée du kouglof *Gea* (photo de Neda Nedeljković)

Elle explique que les kouglofs enrichissaient autant les riches que les pauvres. La raison pour laquelle le kouglof est considéré comme un gâteau de riches est que dans le passé, seules les tables des riches étaient montrées, ce qui donnait à croire que seuls les riches en mangeaient. Mais chez les pauvres il y avait aussi des moules et le gâteau était fait de farine, d’œufs et d’un peu de graisse. Leurs moules avaient moins de motifs, alors que ceux des riches étaient plus beaux. Il y a 50 moules différents dans le musée (de formes, de motifs, de matériaux différents). Les moules en céramique sont les meilleurs parce que le gâteau y gonfle mieux. Dans les moules en céramique, le gâteau se cuit deux fois plus longtemps, mais le goût est meilleur. Ce musée existe depuis 2002, non seulement pour promouvoir le kuglof de Karlovci mais aussi en tant qu’offre touristique de la ville.

Ecrit par : Neda Nedeljković (étudiante); Nebojša Vlaškalić (enseignant)

Lycée de Sremski Karlovci – la tradition de l’enseignement du français

La tradition, c’est quelque chose qu’on peut mettre dans un contexte plus large. Mais on peut aussi faire référence à la culture. Dans ce cas-là, on se réfère toujours au lycée de Sremski Karlovci. Celui-ci a une histoire très riche et quand on parle de l’école, il est indispensable de le mentionner. Chaque génération, l’une après l’autre, a profité de ce trésor intellectuel et culturel. Le plus ancien lycée en Serbie est surnommé « Alma mater » pour certains écrivains comme Sima Milutinović Sarajlija, Branko Radičević, Borislav Mihajlović Mihiz, ou encore Jovan Sterija Popović, qui a traduit Hernani de Victor Hugo. On y apprend le latin, le grec, c’est-à-dire les langues classiques, et puis les langues modernes, comme l’anglais, l’espagnol, l’allemand, l’italien et, bien sûr, le français.

Lycée de Sremski Karlovci (photo de Nebojša Vlaškalić)

C’est pour cela qu’on dit que le lycée de Sremski Karlovci a un esprit, tellement identifiable. Depuis sa construction en 1791, ce grand trésor de langue a changé de forme plusieurs fois, jusqu’aux départements qui le composent. Il y avait moins de départements avant, avec, d’un côté, la correspondance et l’interprétation, c’est-à-dire la traduction de la langue étrangère vers la langue maternelle, et de l’autre, le journalisme. Ceux qui voulaient s’occuper de la langue s’inscrivaient au département d’interprétation et les autres à celui de journalisme.

L’une des langues les plus riches en culture et en histoire est le français. On dit souvent que c’est la langue de la diplomatie, de l’art, de la beauté, et même du charme, mais le plus important, c’est que cette belle histoire est celle d’un pays qui se distingue et inspire tous les peuples et dont les événements historiques et sociaux ont causé d’énormes changements dans le monde entier.

Les étudiants ont la chance d’apprendre une telle langue dans le Lycée philologique de Sremski Karlovci. Dans le programme des groupes de niveau avancé, un certain nombre de cours est consacré à la littérature, la culture et la civilisation.

Au Lycée de Sremski Karlovci on découvre de grandes autrices et de grands auteurs qui on écrit en français, comme Marguerite de Navarre, Madame de Staël, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir, Amélie Nothomb, Pierre de Ronsard, François Rabelais, Michel de Montaigne, Victor Hugo, Charles Baudelaire, etc. On apprend beaucoup de choses sur l’histoire de la Révolution de 1789, la Commune et bien plus encore. Le français est plus que cela, ce sont des chansons françaises de Charles Aznavour, Jacques Brel, Édith Piaf, ainsi que des détails de la vie quotidienne comme la baguette, l’avenue des Champs-Elysées, et beaucoup d’autres.

Comme on a déjà mentionné, il n’y avait pas vraiment de départements de langues, à part ceux de l’interprétation et la correspondance. Qu’est-ce que cela signifie ? Dans ce domaine on pouvait apprendre les langues, comme le français, et faire de la traduction, mais il n’y avait pas de département spécialisé pour l’apprentissage d’une langue particulière. Comme l’a dit lors d’un entretien, l’une des professeurs de français du lycée, Milica Francuz : « Dans les années 80, il y avait plus de groupes qui apprenaient le français (en première et en deuxième langue) qu’aujourd’hui. À l’époque (avant la réforme scolaire), c’étaient les sections spécialisées dans le domaine de la langue et de la littérature. ». Elle a ajouté qu’il y avait eu beaucoup d’étudiants intéressés, autant parmi les débutants que parmi les élèves qui avaient déjà fait du français à l’école primaire.

Lycée de Sremski Karlovci (photo de Mustafa Youssef)

Après un certain temps, ils ont fondé divers départements linguistiques, dont l’un était le département de français. La tradition de l’enseignement de cette langue est très riche. Tous les lycéens ont eu une expérience unique concernant l’apprentissage et le savoir qu’ils ont obtenus pendant leurs cours de français. Outre l’apprentissage de la langue française, il y a beaucoup de manifestations auxquelles les élèves peuvent participer et profiter de ces opportunités pour s’exprimer et pratiquer la langue, comme par exemple La Journée européenne des langues ou Le Mois de la Francophonie.

Pour faciliter l’apprentissage du français pour les élèves, les professeurs du lycée de Sremski Karlovci organisent, en collaboration avec l’Institut français, des activités extrascolaires, comme par exemple, les ateliers de théâtre, qui sont très utiles pour améliorer le niveau de la langue. Ensuite, pour La Journée européenne des langues, les étudiants chantent des chansons françaises célèbres, déclament de merveilleux poèmes de poètes francophones et présentent la culture française à travers de différents programmes.

En 2012, Le lycée a fondé le département bilingue français. C’est un grand succès pour le lycée et pour tous ses étudiants ainsi que pour le français et son avenir en Serbie car cela augmentera l’intérêt pour la langue et la culture françaises. Grâce au contrat avec l’Institut français, les lycéens ont eu la chance d’avoir un assistant de langue qui les a aidés à connaître la vie quotidienne des Français, leurs coutumes et beaucoup d’autres choses liées à la France.

D’après la professeure Francuz, ce département donne de différentes options, surtout dans un endroit intellectuel et culturel important comme le Lycée de Sremski Karlovci, où on peut découvrir le français dans toute sa splendeur. Il est très important car la connaissance de la langue française, la langue officielle des relations internationales, donne accès à des établissements supérieurs renommés.

Tout cela nous montre la valeur d’un système qui est établi au Lycée de Sremski Karlovci. La culture ne peut pas survivre sans la langue et vice versa. En tant que lycée philologique, il a une longue tradition et surtout celle de l’enseignement du français qui dure depuis presque 150 ans. C’est ce qui est essentiel pour les relations franco-serbes et c’est une garantie que cette langue prendra la place qu’elle mérite. Vive le français !

Ecrit par : Mustafa Youssef (étudiant); Nebojša Vlaškalić (enseignant)

Un réalisateur francophone – Emir Kusturica

Emir Kusturica est né le 24 novembre 1954 en Bosnie-Herzégovine. Il a terminé ses études à l’Académie du film de Prague et il est devenu l’un des plus grands réalisateurs de cinéma en ex-Yougoslavie. Il est directeur de Küstendorf, festival de musique et de film qui a lieu chaque année à Drvengrad, un village près de la Mokra gora. Pour ses œuvres il a gagné de nombreuses récompenses, dont deux Palmes d’or.

Emir Kusturica (source : https://commons.wikimedia.org)

Après avoir fini ses études en Tchécoslovaquie, Emir Kusturica est rentré en Yougoslavie, où il a réalisé, en 1981, son premier film Te souviens-tu de Dolly Bell ? pour lequel il a obtenu le Lion d’or au Festival du film de Venise. Le film suivant, Papa est en voyage d’affaires, lui a apporté sa première Palme d’or au Festival de Cannes en 1985. En 1988, Kusturica a réalisé Le Temps des Gitans, pour lequel il a obtenu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes. Sept ans plus tard, inspiré par les conflits aux Balkans, il a fait Underground et a gagné, pour la deuxième fois, la Palme d’or à Cannes. La comédie Chat noir, chat blanc, réalisée en 1998, lui a apporté un autre prix, le Lion d’argent à Venise.

Quelques années plus tard, après de nombreux films documentaires, en 2004 Kusturica a réalisé le film La vie est un miracle. Vu qu’il avait besoin d’un village pour la réalisation de ce film, Kusturica a conçu un plan pour Drvengrad, village qui se trouve aujourd’hui à Mokra Gora, entre les montagnes Zlatibor et Tara. Au centre cet écovillage se trouve une église, ainsi que plusieurs cabanes en rondins qui sont soit de cette région, soit empruntées à la Republika Srpska. Toutes les petites rues de Drvengrad ont été baptisées d’après des personnalités importantes du milieu culturel et scientifique : à partir de la rue principale nommée d’après Ivo Andrić et la place de Nikola Tesla, jusq’aux rues de Ernesto Che Guevara, Fellini, Bergman et plein d’autres. Chaque année, quelques festivals sont organisés à Drvengrad, comme par exemple, le Festival de Théâtre d’Automne, le Festival des Écrivains, Le Festival du Bolshoï (festival de la musique classique) et peut-être le plus important, Küstendorf.

Le festival international du film et de la musique de Küstendorf a lieu depuis 2008 au début de janvier. Le prix du meilleur film est le prix Vlatko Filač et celui du meilleur court-métrage est L’Œuf d’or. Depuis des années beaucoup de réalisateurs, écrivains et acteurs francophones ont participé au festival en tant que membres du jury. Parmi eux se trouvent Bérénice Bejo, actrice franco-argentine, Claudie Ossard, productrice française, Tonino Benacquista, écrivain et auteur de bandes-dessinées français, Pierre Edelman et Marjane Satrapi.

Outre Drvengrad, un endroit qui mérite une visite est Le Huit de Šargan (Šarganska osmica) – un petit train qui lors de son court itinéraire vous emporte par des tunnels, des ponts et des forêts de la Serbie de l’ouest. Ce musée à ciel ouvert est ouvert tous les jours de la saison d’été, cela veut dire du 1^er avril au 31 octobre.

Comme acteur, Kusturica a joué dans un film de Christian Carion L’affaire Farewell où il a joué le rôle d’un espion rousse Sergei Griogoriev. Ensuite, avec Juliette Binoche et Daniel Auteuil il a joué dans le film nominé pour deux prix César – La Veuve De Saint-Pierre. Il a joué aussi dans un court-métrage de Marie-Eve Signeyrole Alice au pays s’émerveille (réalisé à Drvengrad). Sept ans plus tard, il a joué un rôle dans son propre film On the Milky Road avec l’une des plus grandes actrices francophones Monica Bellucci. C’est une histoire de guerre et d’amour, tirée de faits réels mais avec quelques éléments fantastiques. La première mondiale de ce film a eu lieu au Festival du film de Venise en 2016. En Serbie On the Milky Road a été projeté pour la première fois au Festival de Küstendorf en 2017. La présence de l’actrice a provoqué beaucoup d’attention des médias, serbes et étrangers.

Emir Kusturica était, est, et sera l’un des réalisateurs les plus importants de l’-ex Yougoslavie grâce à sa vision, ses films uniques et sa contribution au cinéma international.

Ecrit par : Teodora Grujić (étudiante); Nebojša Vlaškalić (enseignant)