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Novi Sad – La ville capitale européenne de la culture

Novi Sad (en cyrillique Нови Сад) est située au nord d’un pays appelé la Serbie qui est l’un des pays de la péninsule balkanique. La ville de Novi Sad est la capitale de la province de Voïvodine, d’environ 350 000 habitants. Cette ville est reconnue comme étant dynamique, et passionnée par l’art.

En serbe, le nom Novi Sad signifie “le nouveau sillon”. En outre, comme la ville a grandi en tout point au 18ème siècle, elle est devenue le centre de la vie politique, sociale et culturelle du peuple serbe, c’est pourquoi elle a été surnommée “l’Athènes serbe”. Cependant, comme elle est située à un carrefour de peuples et de cultures, les six langues officielles y sont parlées et Novi Sad est connue sous différents noms dans différentes langues.

Les monuments de Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Avant que la ville de Novi Sad se soit rattachée au Royaume des Serbes, au 20ème siècle, et aussi après les événements turbulents et la répression de la révolte hongroise, au 19ème siècle, indépendamment des événements historiques, Novi Sad, avec son élite sociale et politique, construit et établit des institutions qui sont d’une grande importance nationale pour la Serbie d’aujourd’hui.

En 1861, le Théâtre national serbe a été fondé et trois ans plus tard,Matica srpska” a été déplacée de Budapest à Novi Sad. À la fin du siècle, les premiers journaux et partis politiques ont été fondés. Svetozar Miletić, un politicien serbe, a été nommé premier maire serbe de Novi Sad, dont le monument est situé au centre-ville en face de l’église du Nom-de-Marie. De plus, l’hôtel de ville et d’autres bâtiments qui ornent encore le centre-ville ont été construits.

Comme Novi Sad est située à un carrefour de peuples et de cultures, de nombreuses personnes influentes sont passées par là. Par exemple, les deux poètes les plus célèbres, Jovan Jovanović Zmaj et Laza Kostić, qui a écrit Santa Maria della Salute, sont passés par la ville de Novi Sad. On compte aussi Mileva Marić Einstein, qui était l’épouse du célèbre scientifique Albert Einstein. En outre, Isidor Bajić qui était compositeur et dont l’école de musique du centre-ville porte aujourd’hui le nom. Ensuite, Jovan Hadžić, un écrivain serbe, qui a été le premier président de la ‘’Matica Srpska’’. Enfin, l’un des musiciens les plus célèbres dont les chansons sont encore chantées à travers la péninsule balkanique aujourd’hui est Đorđe Balašević, dont Novi Sad est le lieu de naissance.

Matica srpska
(source : https://novisad.travel/kultura-single/matica-srpska)

Venant jusqu’à nos jours, Novi Sad est l’une des premières villes hors de l’Union européenne à être déclarée Capitale européenne de la culture et est ainsi devenue l’une des 60 villes à avoir pris ce titre, favorisant la richesse de la diversité et de l’interculturalité.

La Capitale européenne de la culture a été créée pour mettre en valeur la richesse et la diversité des cultures européennes, renforcer les liens entre les citoyens européens, connecter les personnes de différents pays européens, découvrir d’autres cultures, promouvoir la compréhension mutuelle et renforcer le sentiment d’européanité. L’héritage le plus important du projet est de placer la culture au centre même du développement social et de redéfinir la culture comme clé d’un développement économique basé sur la connaissance, l’innovation et la créativité.

Comme les villes de Galway (Irlande) et Rijeka (Croatie) ont dû prolonger leur année de Capitales européennes de la culture 2020 jusqu’à la fin 2021, en raison de la COVID-19, l’Athènes serbe a été sélectionnée pour être l’une des villes capitales européennes de la culture en 2022. Comme cela, pour la première fois, Novi Sad devient la première ville serbe à être désignée la ville capitale européenne de la culture.

Comme Novi Sad a été entre l’Empire ottoman et l’Empire austro-hongrois, pendant plusieurs siècles, la ville a vécu un brassage de populations.

De par sa riche histoire, il y existe de nombreux monuments importants historiques. Par exemple, l’un des plus intéressants lieux à visiter est le site de Svilara, ancienne usine de teinture de soie, qui présente des expositions d’art contemporain et de photographie dans un décor industriel au charme unique.Ce qui est aussi important de mentionner, c’est que le visage de la ville a gardé une identité austro-hongroise dans son architecture inspirée du baroque viennois.

Svilara (photo de Vanja Manić-Matić)

Comme il était facile de venir en Serbie, à Novi Sad, même pendant les confinements et des règles strictes du COVID-19, il est encore plus facile de s’y rendre aujourd’hui. Voici donc quatre choses à faire ou à visiter à Novi Sad.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Ivana Kecman (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

La forteresse de Petrovaradin – une fortification de Vauban

La forteresse de Petrovaradin est la deuxième plus grande forteresse d’Europe, construite entre 1692 et 1780, et elle est encore en excellent état. Elle conserve un peu de chaque civilisation qui l’a occupée, ce qui a probablement fait d’elle un monument d’une telle importance. L’histoire de cette forteresse est vraiment extraordinaire, par exemple, on peut parfaitement noter la similarité avec les bâtiments militaires construits en France, et c’est parce qu’elle a été édifiée selon le modèle des bâtiments français construits par l’architecte fameux Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban.Plus précisément, Vauban a développé la conception de la forteresse. La forteresse de Petrovaradin représente une partie importante du patrimoine serbe, bien qu’elle soit également connue comme le plus bel exemple d’architecture militaire européenne du XVIIIe siècle.

La forteresse a reçu un second nom, Le Gibraltar du Danube, en raison de sa position, fixée sur les rochers, et entourée par le Danube.

Forteresse de Danube (photo de Nataša Popović)

La conception de la forteresse est complexe, elle est composée de quatre étages de tunnels souterrains, avec 16 km de corridors et de passages, ainsi que d’un puits, en cas de long siège dans la forteresse (ce qui pouvait arriver dans le passé, pendant les guerres, par exemple). Les archéologues pensent que l’histoire de la forteresse remonte à plus de 2000 ans : les Celtes, les Romains, les Byzantins, les Hongrois, les Turcs et les Autrichiens ne sont que quelques-unes des nombreuses civilisations qui ont occupé ce lieu.

La forteresse était une destination parfaite grâce à sa position dominante, car le rocher de Petrovaradin s’élève de la Fruška Gora, et attire les gens depuis plus de six millénaires. Une telle position pouvait aider à se défendre plus facilement des ennemis. On pense que tout est parti du Néolithique ; vers le début du Ier siècle avant J.-C., la région était habitée par les Celtes, et deux siècles plus tard, ils ont été remplacés par les Romains, qui ont construit la forteresse de Kusum quelque part entre l’actuelle Petrovaradin et Sremska Kamenica. À cette époque, ils utilisaient aussi un observatoire sur le rocher de Petrovaradin. 1235 est l’année la plus importante de l’histoire de Petrovaradin, car le roi hongrois Bela IV y a installé des moines cisterciens de la province de Champagne en France. Ces moines, provenant précisément de l’abbaye de Trois-Fontaines, sont les fondateurs de Bélakút, une ancienne abbaye cistercienne, qu’ils ont bâtie dans la forteresse de Petrovaradin.

Pour protéger la paroisse des Mongols, la première grande forteresse militaire a aussi été construite au sein du monastère cistercien.

Comme on l’a déjà mentionné, Petrovaradin a été lieu de passage de différentes populations, c’est comme cela que s’est formée une colonie de plus en plus importante, qui au début de l’époque s’appelait Varoš Varad.

Les Turcs, sous les ordres du sultan Soliman le Magnifique, ont attaqué et conquis la ville fortifiée de Petrovaradin, le 27 juillet 1526. Le célèbre écrivain-voyageur turc, Evliya Çelebi, a donné à Petrovaradin un nouveau surnom, La clé de la ville de Buda, et dans son œuvre il souligne surtout l’importance de la position stratégique de la forteresse sur le rocher de Petrovaradin.

Un autre personnage très important a été le commandant des forces autrichiennes, le Prince Eugène de Savoie, qui avait décidé d’attaquer les Turcs à Petrovaradin. Il a été l’organisateur d’un campement fortifié à l’intérieur de la forteresse, et il avait à sa disposition une énorme armée d’environ 80 000 hommes.

Pendant la domination turque qui a duré 161 ans, la forteresse a réussi à conserver sa forme médiévale, avec quelques ajouts, adaptations et extensions.

La beauté et la particularité de la forteresse, comme on a déjà mentionné au début, sont dues à la conception de l’architecte militaire français, le marquis Sébastien Vauban, à qui on doit plusieurs  forteresses modernes en Europe, construites aux XVIIe et XVIIIe siècles. Malheureusement, il semblerait que des experts autrichiens ont dû en modifier la conception car, selon certaines sources, les plans auraient été volés d’une manière qu’on ignore. La base du bâtiment était composée de plusieurs parties : la forteresse supérieure, la forteresse inférieure au nord, c’est-à-dire Wasserstadt, Hornwerk au sud, la petite forteresse sur l’île, c’est-à-dire Inselšanac, et Brukšanac.

Sébastien Vauban
(source : https://cdn2.picryl.com/)

La construction a subi beaucoup de modifications, mais aussi d’interruptions, dont celle de 1780.

Il faut aussi ajouter que la population serbe a travaillé à la construction de la forteresse.

Après Vauban, d’autres personnages ont continué avec la modification de la forteresse selon le système originel du marquis. La forteresse a été conçue pendant une longue période par des experts militaires autrichiens; les comtes Matthias Kaisersfeld et Luigi Ferdinando Marsili ont contribué à l’avenir de ce monument. Le colonel Michael de Vamberg, plus tard, a été chargé des travaux, suivi du colonel Giessenbir.

Malheureusement, le premier inspirateur, Vauban, n’a jamais vu la forteresse. Grâce à lui, nous ne pouvons qu’être fiers d’avoir un monument de cette importance qui nous lie culturellement et historiquement à la France.

Ecrit par : Anais Maggio et Jelena Miković (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

La Galerie de la Matica srpska

La Galerie de la Matica srpska est un musée national fondé le 14 octobre 1847 à Pest (aujourd’hui Budapest, Hongrie), et elle représente la plus ancienne institution culturelle et éducative parmi les Serbes. Cependant, la Galerie de la Matica srpska ne possède pas seulement des œuvres d’art serbes, elle collabore également avec des musées internationaux. Donc, avec ses œuvres d’art créées entre le 16ème et le 21ème siècle, la Galerie de la Matica srpska est le musée artistique ayant l’une des plus riches collections en Serbie.

Tout d’abord, les origines de la collection actuelle remontent aux activités d’un grand bienfaiteur serbe, le premier président à vie de la Matica srpska – Sava Tekelija et à sa collection de portraits de famille, léguée à la Matica srpska en 1843. Mais, Teodor Pavlović était l’un des premiers fondateurs de ce musée car, à l’époque, il y était le secretaire. En 1864, la Matica srpska déménage son bâtiment de Pest à Novi Sad. C’est l’ouverture du Musée de la Matica srpska qui marque le début de l’acquisition continue d’œuvres d’art. Le noble geste de Sava Tekelija a été suivi par les présidents suivants, membres et fidèles de la Matica srpska, ainsi que par des citoyens patriotiques, collectionneurs, artistes, désireux d’enrichir cette collection artistique par leurs dons, contributions et legs. Ces actes de don symbolisent la valeur particulière de la Galerie et de sa collection. Nous sommes fiers de pouvoir souligner aujourd’hui qu’un tiers de la collection provient de dons et de legs sous forme des collections léguées portant les noms de leurs donateurs.

Galerie de la Matica srpska (source : https://commons.wikimedia.org)

Ensuite, en 1933 la Galerie de la Matica srpska a ouvert son exposition permanente pour tout le monde, on peut donc la visiter tous les jours. L’exposition permanente de la Galerie de la Matica srpska consiste en l’exposition d’œuvres artistiques des 18ème, 19ème et 20ème siècles. Ces œuvres illustrent les origines et le développement de l’art serbe de l’époque moderne et expliquent la place de la culture nationale dans un contexte européen. En 1992 on a ouvert l’exposition « L’art serbe aux premières années du 20ème siècle » au deuxième étage qui était le nouveau département de cette galerie.

Les œuvres qu’on peut voir aujourd’hui sont des chefs-d’œuvre d’artistes importants comme Hristof Žefarović, Teodor Kračun, Katarina Ivanović, Đura Jakšić, Paja Jovanović, Uroš Predić, Sava Šumanović, Milan Konjović, Đorđe Jovanović, Petar Lubarda et bien d’autres.

Puis, la collection de la Galerie de la Matica srpska, qui a été créée au cours des derniers 175 ans, résume l’histoire du peuple, de l’art et de la culture serbe, car elle reflète tous les changements sociohistoriques, culturels et artistiques de la société des Serbes habitant un espace géographique assez étendu – des anciens empires autrichien et ottoman, passant par divers ordres politiques de l’ex-Yougoslavie, jusqu’à l’actuelle République de Serbie. Malgré les difficultés du 19ème et du 20ème siècle avec le changement social et économique, ce musée a continué de s’améliorer en adaptant les circonstances qui sont causées par le bouleversement historique et politique.

Quant à la collection permanente qui est surtout orientée vers la peinture, elle compte aujourd’hui plus de 10 000 œuvres d’art, organisées en 16 collections, incluant d’exceptionnelles gravures, sculptures, dessins, objets d’art appliqué qui illustrent les origines, le développement et les réalisations de l’art serbe, et qui indiquent les dérivées, la position et la place de la culture et de l’art serbe dans le contexte européen. En suivant les musées mondiaux et contemporains, la Galerie évolue en une institution privilégiée en Serbie où on reconnaît la qualité et la culture riche en dehors de notre pays.

En plus de l’exposition permanente, la Galerie met en place de nombreuses expositions temporaires de divers caractères – international, monographique, thématique, d’étude et bien d’autres.

En 2007 on a eu l’opportunité de voir l’ouverture de « La chambre des enfants ». Оn pouvait y trouver des programmes éducatifs et des travaux créatifs pour les jeunes.

Puisque Novi Sad est choisie en tant que capitale européenne de 2022, il y aura de nombreux programmes et des projets, mais ce qui est important pour la Galerie, c’est qu’elle va célébrer l’anniversaire de sa fondation pour ses 175 ans.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Lidija Todorović (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Pavle Beljanski

Notre grand collectionneur, diplomate et juriste, Pavle Beljanski, est né le 19 juin 1892 à Veliko Gradište, et mort le 14 juillet 1965 à Belgrade. On suppose que ses aïeux sont venus en Voïvodine lors de la grande migration des Serbes en 1690 depuis les environs de Valjevo. Sa mère Milana était de Sremski Karlovci et son père Svetozar était un médecin de Gospođinci. Svetozar Beljanski a été le premier à remplacer la vocation de prêtre, héritée depuis des générations, par la médecine, dont il a été diplômé à Vienne. Milana et Svetozar ont eu cinq enfants. Deux ans après la naissance de Pavle, ils ont déménagé de Veliko Gradište à Svilajnac, où Svetozar était un médecin très respecté. Ils formaient une famille bourgeoise typique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et ils essayaient de bien élever et éduquer leurs enfants. Les deux sœurs de Pavle, Ana et Aleksandra, ont épousé des médecins prospères, et c’était typique de l’époque où les pères voulaient que leurs filles épousent quelqu’un dans leur profession. Quant à l’éducation de Pavle, il est diplômé du Premier lycée de Belgrade, où il a étudié le droit avec succès. Cependant, lorsqu’il est devenu étudiant diplômé, en raison de la Première Guerre mondiale, il a dû rejoindre l’armée. Deux ans plus tard, il est parti étudier à la Sorbonne à Paris. Là, il a obtenu sa maîtrise et a commencé ses études doctorales. Mais il a interrompu ses études doctorales en raison de son devoir diplomatique à Stockholm.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Il a eu un emploi au ministère des Affaires étrangères comme commis de première classe de l’ambassade royale à Stockholm. Après deux mois, il a été promu secrétaire de l’ambassade. Sa carrière l’emmène partout en Europe, comme Berlin, Varsovie, Vienne et pendant son séjour à Vienne, il a finalement décidé de commencer à collectionner l’art de plus grands artistes modernes serbes. Son plus grand soutien était sa tante, Sofija Đukić, qui était aussi une collectionneuse passionnée et une grande amatrice d’art. Après son retour à Belgrade en 1925, Pavle Beljanski fait la connaissance de plusieurs artistes serbes connus et s’est véritablement immergé dans le monde de l’art. En 1929, il a obtenu un poste de secrétaire général à l’ambassade à Paris. A cette époque, il y avait certains de nos artistes comme Sava Šumanović, Petar Lubarda, Milan Konjović, Milo Milunović, Petar Dobrović, Jefta Perić, Stojan Aralica, qui faisaient déjà partie de la célèbre École de Paris. La majorité d’entre eux vivaient à Malakoff et certains des membres les plus riches se trouvaient dans le quartier bien connu de Montparnasse. M. Beljanski avait la réputation d’être un brillant collectionneur avec un goût très prononcé pour l’art. Il était un grand partisan, surtout matériel, des artistes yougoslaves et aussi un bon ami et même un témoin de Petar Lubarda, Kosta Hakman et Milo Milunović. Il est resté à Paris jusqu’en 1931, puis il est retourné à Belgrade et après 4 ans il s’est rendu à Rome comme consultant dans la délégation royale. La période que Beljanski a passée à Rome, il la considérait comme la plus belle période de sa vie. Il a visité des magasins d’antiquités, des ruines antiques, d’incroyables musées et galeries italiens. Le salaire de conseiller à l’ambassade romaine du Royaume de Yougoslavie lui a permis d’acheter de nombreuses œuvres d’art pour sa collection.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Beljanski est revenu de Rome en 1940 et l’année suivante, il a pris sa retraite. Il a été témoin de la chute du Royaume de Yougoslavie. Pendant la période d’occupation, il passait son temps entouré d’artistes et d’intellectuels de Belgrade. Lors du bombardement de Svilajnac en 1944, la maison familiale d’Isaković, où vivait sa famille, a été détruite et certains membres de sa famille sont morts. À cause de cela, il a décidé d’investir dans la reconstruction de l’église de Gospođinci et d’y faire une tombe familiale. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il revient à la diplomatie mais fait aussi sa première exposition à Sombor avec son ami Milan Konjović. Il a fait beaucoup de progrès dans les relations avec de nombreux pays et a reçu de nombreux insignes d’honneur mérités. Il a pris sa retraite en 1958 et il est mort le 14 juillet 1965. Il a été enterré dans le tombeau familial à Gospodjinci.

Pavle a d’abord collectionné des peintures d’artistes étrangers, mais en 1923, il a décidé de ne collectionner que des œuvres d’artistes serbes. Il a collectionné des œuvres de la première génération de modernistes tels que Nadežda Petrović, Milan Milovanović, Kosta Miličević, ainsi que des œuvres d’artistes de l’entre-deux-guerres tels que Sava Šumanović, Milan Konjović, Petar Dobrović, Ivan Radović, Jovan Bijelić, Petar Lubarda, Sreten Stojanović, Risto Stijović. En plus de ces grands noms, sa collection comprend également des œuvres de Zora Petrović, Liza Križanić, Živko Stojsavljević, Milenko Šerban, Ljubica Sokić, Milica Zorić. Le 18 novembre 1957, Pavle Beljanski fit don au peuple serbe d’une collection de peintures et de sculptures, qu’il compléta pour le reste de sa vie et qui contient 184 œuvres (peintures, sculptures, dessins et tapisseries) de 36 auteurs. Avec sa collection commémorative, Pavle Beljanski a voulu souligner l’authenticité de l’expression artistique nationale et léguer ces œuvres de valeur aux générations futures.

Collection commémorative de Pavle Beljanski à Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Ecrit par : Daria Marković et Milica Milosavljević (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Dositej Obradović et/ou Jean de La Fontaine

Dositej Obradović était un éducateur, écrivain, pédagogue, philosophe et réformateur serbe de la période révolutionnaire de réveil et de renouveau national. Il est né à Čakovo, mais on ne sait pas exactement en quelle année, 1739 ou 1742. Il a été le fondateur et professeur de la Grande Ecole, ancêtre de l’Université de Belgrade.

Portrait de Dositej Obradović (artiste : Arsa Teodorović, collection : Musée national de Serbie,
source : https://commons.wikimedia.org)

Il a fait ses études de moine. Cependant, trois ans plus tard, désillusionné par la vie monastique, il s’enfuit. Il abandonna cet appel en raison de ses voyages en Europe et de son acceptation de l’idée du rationalisme des Lumières en Europe. En tant qu’enseignant et éducateur à domicile, ou en tant qu’invité du monastère, il a visité presque tous les Balkans et l’Asie Mineure, puis l’Italie, l’Allemagne, la France, l’Angleterre, l’Autriche et la Russie. Il a appris le grec, la littérature et la philosophie à Corfou. Il a commencé à suivre des cours de philosophie et de théologie à Halle. Là, il enleva son vieux manteau et revêtit des vêtements mondains. Il a poursuivi ses études philosophiques à Leipzig, où il a commencé lui-même à écrire. En 1783, il a publié son premier ouvrage « Život i priključenija ». Il a également voyagé à Paris, à Londres et en Russie, où il a été invité à enseigner dans une école militaire. Il accepta le slogan : « L’éducation vers la liberté » et commença à appliquer les connaissances acquises pour éclairer le peuple. Il a visité Paris, Londres, Bratislava et de nombreuses autres villes européennes. Afin de fournir une source financière de voyage, il s’est engagé dans un travail physique pénible, a travaillé comme enseignant, correcteur, correcteur d’épreuves, conférencier, etc. Il a écrit de nombreux ouvrages et son autobiographie « Život i priključenija », « Pisma Haralampiju » en langue slavo-serbe, « Sovjeti zdravoga razuma ». Quatre ans plus tard, il a traduit les « Fables » d’Ésope du grec vers l’anglais et, en 1789, il a écrit « Le Chant de la libération de la Serbie ». En 1803, Dositej a traduit “Ethics”, un ouvrage de l’écrivain italien Soavi et “Slovo poučitelno” du penseur protestant allemand Colicofer. Il a apporté des idées avancées de l’Occident, il a recueilli de belles pensées de tous les temps, de Platon et Aristote à Molière et Voltaire. Il est mort en 1811 à Belgrade, où reposent également ses restes, à l’entrée de la cathédrale.

Il avait de nombreuses autres œuvres très remarquables, mais une grande partie des écrits de Dositej étaient des fables. Les avis à ce sujet sont partagés, qu’il se soit contenté de traduire, de prendre ou de s’inspirer d’autres écrivains, dont Jean de la Fontaine également.

Jean de La Fontaine est un poète dont les fables comptent parmi les plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. Il est né le 8 juillet 1621 à Château-Thierry, France et décédé le 13 avril 1695 à Paris. Après son divorce avec sa femme, Marie Héricart, il s’installe à Paris. Il a écrit un large éventail d’œuvres, comme des poèmes, des fables, des pièces de théâtre, des comédies, des poèmes lyriques et bien d’autres.

Jean de La Fontaine
(source : Österreichische Nationalbibliothek – Bibliothèque nationale autrichienne https://picryl.com/media/la-fontaine-jean-de-41822b)

Dositej et La Fontaine sont souvent mis en relation l’un avec l’autre, principalement parce qu’ils ont tous les deux écrit des fables. Un sujet de débat était de savoir si Dositej avait pris, traduit ou s’était inspiré de son travail. Certains pensent que seules quelques-unes ont été reprises et traduites de La Fontaine, tandis que d’autres, comme Nikola Gavrilović, affirment que : « Il est tout à fait compréhensible que Dositej, qui connaissait et aimait la littérature française, a pris, entre autres, une vingtaine de fables du fabuliste français La Fontaine, qu’il a le plus respecté après Ésope. Les plus connues sont : Le Lion, le Loup et le Renard, Le Lion et l’Ane chassant, Le Loup et l’Agneau, Le Renard et les Raisins, Le Renard et le Bouc, Le Chien qui lâche sa proie pour l’ombre, Le Renard et la Cigogne »[1]..

Dans son travail « Analyse comparative et stylistique d’une fable (Le Lion, le Loup et le Renard de La Fontaine et de Dositej) » (Компаративно-стилистичка анализа једне басне (Лав, курјак и лисица у Лафонтена и у Доситеја)), Nenad Krstić a parlé de la relation entre les œuvres de Dositej et celles de La Fontaine en analysant ladite fable. Il en est venu à la conclusion que bien qu’en surface, elles semblent être les mêmes, il y a beaucoup de parties laissées de côté, ajoutées et modifiées, et la forme est très différente. Le message de la fable elle-même a beaucoup changé, à la fois dans le contexte, le style et la forme. Dositej a écrit le message de la fable sous forme d’un essai, tandis que le message de La Fontaine est court et direct. La conclusion à laquelle Krstić est venue est : « Notre opinion est que Dositej, qui connaissait le français, s’était probablement inspiré de La Fontaine, mais, en racontant l’histoire en prose, il utilisait des images vivement colorées, en omettant ce qui ne lui convenait pas, et a librement ajouté tout à fait de nouvelles images et d’autres éléments de l’histoire. »[2]

Le Renard et la Cigogne (source : https://jenikirbyhistory.getarchive.net)

Il est indéniable que Dositej Obradović était un grand écrivain, qui a laissé un héritage aux générations à venir. Qu’il soit simplement inspiré ou qu’il ait traduit les œuvres d’autres écrivains, il a laissé sa propre marque sur chaque œuvre qu’il a écrite.

Ecrit par : Milica Bošnjak et Anastasija Čordaš (étudiantes) ; Vanja Manić-Matić (enseignante)



[1]  N. Gavrilovic, Francuska pedagoško-moralistička književnost kod Srba krajem XVIII i početkom XIX veka, Pedagoška stvarnost, Novi Sad, 1965, knj. XI, br.6, str. 392.

[2]N. Krstić, Francuska književnost u srpskim prevodima (1775 – 1843), Svetovi, Novi Sad, 1999, str. 352-353.

Danilo Kiš

Danilo Kiš était un écrivain serbe, très connu en Yougoslavie. Il est né le 22 février 1935 à Subotica, ville yougoslave située près de la frontière hongroise. Sa famille déménage aussitôt pour Novi Sad. Son origine familiale avait une culture bilingue. Son père était juif de Hongrie et sa mère monténégrine orthodoxe. Selon ses propres mots, Kiš représente une « rareté ethnographique ». La Seconde Guerre mondiale crée un brutal traumatisme dans son enfance. Kiš est le témoin des massacres de Juifs et de Serbes par les nazis hongrois pendant les « Journées froides » dans le Danube en 1942. Son père meurt à Auschwitz en 1944. Après la guerre, Kiš est rapatrié avec sa mère au Monténégro, à Cetinje, dans sa famille maternelle. Il y finit ses études au lycée, s’intéresse à la littérature et joue du violon. Mais le traumatisme de l’enfance atteint son paroxysme en 1950 avec le décès de sa mère à la suite d’un cancer et après beaucoup de souffrances. Entre 1954 et 1958, Kiš entreprend des études de littérature comparée à Belgrade et s’initie au nouveau mouvement de la littérature moderniste qui émergea en Yougoslavie titiste dans les années 1950.

Portrait de Danilo Kiš
(artiste : Ana Bukvić Ivković, collection privée de Tatjana Đurin)

Il publie ses premiers ouvrages en 1953 dans des revues et journaux, à savoir : « Adieu à sa mère », « Demain » – Une chanson sur un Juif, « Echo de l’enfance », « Rencontre avec sa mère à l’automne », « Fin de mon enfance », « Taureau rouge ». En tant qu’étudiant, il a publié des essais, des poèmes, des nouvelles et des traductions du hongrois, du français et du russe. De plus, il appartient à un cercle de jeunes écrivains, de peintres, de gens de théâtre qui incarnent un nouvel esprit bohème belgradois dont l’œuvre se déroule sous le signe d’un modernisme résolu. Peu à peu, Danilo Kiš devient un des personnages clés de cette génération, « un aristocrate au sens baudelairien du terme ». À la fin des années 1960, il est engagé comme dramaturge au théâtre Atelier 212, berceau du nouveau théâtre belgradois. En 1962, il publie ses deux premiers romans, « Le Grenier » et « Psaume 44 » . Le roman « Psaume 44 » est basé sur un événement réel, une femme qui a accouché dans un camp. Il devient alors chargé de cours à l’Université de Strasbourg. Il est resté à ce poste jusqu’en 1973. Durant cette période, il traduit plusieurs livres français en serbo-croate : Lautréamont, Verlaine, les « Exercices de style » de Queneau et des poèmes d’Endre Adi. Il a également écrit et publié « Jardin, cendres » (1965), « Chagrins précoces » (1969) et « Sablier » (1972) – pour certaines parties de ce roman, il a utilisé les lettres de son père et des histoires vraies de survivants du camp. Pour son roman « Sablier », Kiš a reçu le prestigieux prix NIN, mais l’a rendu, quelques années plus tard, pour des raisons politiques. Ses œuvres les plus célèbres sont « Un tombeau pour Boris Davidovitch » et « Encyclopédie des morts ». Pour son œuvre littéraire, Kiš a remporté le prix littéraire français « Grand aigle d’or de la ville de Nice » en 1980. En 1988, il a été élu membre correspondant de SANU et a reçu deux prix littéraires internationaux importants – en Italie, « Premio letterario Tevere » et en Allemagne, « Preis des Literaturmagazins ». Bien d’autres personnes le portaient en estime. L’historien britannique Mark Thomson a écrit une biographie de Danilo Kiš, « Certificat de naissance – L’histoire de Danilo Kiš », dans laquelle il a divisé le texte en trente-trois passages où un guide de la vie authentique de Danilo Kiš est présenté.

Kiš a quitté Belgrade et s’est installé à Paris en 1979. Là, en 1983, il publie l’ouvrage “Encyclopédie des morts”. Dans cette partie, il met l’accent sur l’absurdité des traits humains négatifs, avec ironie et humour.

Certaines personnes ont infligé injustice, douleur et maux à l’humanité avec leurs idéologies perturbées, et en tant qu’écrivain, il était un grand adversaire de la violence. Dans la nouvelle « Tampons rouges à l’image de Lénine », il pointe le régime sanglant de Lénine, et dans le livre « Rois et fous », il critique le régime d’Hitler. Au cours de cette période de sa vie, Kiš est devenu plus connu dans le monde des écrivains, car ses œuvres ont été traduites en plusieurs langues. Il a conservé son passeport yougoslave et est venu dans son pays pour recevoir des récompenses.

Il a épousé Mirjana Miomirović en 1962. Leur mariage a été très tendu au cours des dernières années. Kiš avait été infidèle à plusieurs reprises, ce qui avait conduit à leur divorce en 1981.

L’une de ses relations les plus importantes était avec Pascale Depelch. Lorsqu’ils se sont rencontrés, elle était étudiante en deuxième année de russe avec le serbo-croate comme langue seconde. À l’époque, Danilo Kiš enseignait le serbo-croate à Bordeaux. Il a été choqué par le manque de connaissances des étudiants, et à leur tour, les étudiants ont été impressionnés par son sérieux et l’énergie qu’il apportait à leurs cours. Selon Pascale, il s’est présenté avec des contusions à leur premier cours. Plus tard, elle a découvert qu’il les avait obtenus lors d’une foire à Belgrade, après s’être battu avec un vieil ami qui avait écrit à Mirjana au sujet d’une des affaires de Kiš. À la fin de l’année, Danilo et Pascale sont devenus très proches. Lorsque leur relation est devenue sérieuse, il lui a dit qu’il ne quitterait jamais sa femme et elle était d’accord, tant qu’elle pouvait être avec lui. En 1976, lorsque Danilo revient de Bordeaux à Belgrade, elle l’a suivi. Mirjana savait que Pascale était une figure importante de vie de Danilo, car elle était sa traductrice à l’époque, mais n’était pas au courant de leur affaire. Danilo savait que cette affaire écraserait Mirjana si elle l’apprenait, mais il lui a révélé toute l’histoire quand il est parti enseigner à Lille avec Pascale. Cela a conduit à leur divorce et il a vécu avec Pascale jusqu’à sa mort d’un cancer en 1989.

Signature de Danilo Kiš (source : https://upload.wikimedia.org)

Ecrit par : Anastasija Čordaš, Ivana Kecman et Milica Bošnjak (étudiantes) ; Nataša Popović (enseignante)

Le festival Exit

Le festival Exit est un festival de musique qui a lieu à Novi Sad chaque année depuis 2000. Ce festival se trouve sur la forteresse de Petrovaradin et dure quatre jours à partir du deuxième jeudi de juillet. Les fondateurs de cet événement sont Dušan Kovačević, Bojan Bošković et Ivan Milivojev.

Le festival Exit (source : https://www.flickr.com/photos/exitfestival)

Exit présente différents genres musicaux : le pop, le rock, la techno, l’électro, le métal, le hip-hop, le reggae, le punk, et bien d’autres. Les artistes du monde entier s’y rendent pour chanter et amuser notamment les accros à la musique. Grâce à toutes ces merveilleuses expériences, Exit a remporté un grand nombre de nominations à de nombreuses catégories des prix. Mais il a gagné un prix prestigieux, et c’est: « Le Meilleur Festival européen ». En plus d’Exit, il y a un autre festival qui est la version côtière de celui de Novi Sad. Il s’agit du festival Sea Dance et il a lieu au Monténégro.

Il faut d’abord mentionner que les années 1990 n’étaient pas une période prospère pour les habitants de la Serbie dans le domaine de la politique. On pourrait dire que cela était la vraie raison pour la création du festival Exit. La situation politique en Serbie à ce moment-là a motivé les jeunes à s’engager dans des processus sociaux. Exit zéro a été organisé pendant l’été 2000, et il a duré beaucoup plus que dans les années suivantes. Il s’est étendu sur une période d’environ 100 jours. Il avait lieu au bord du Danube et à côté de la Faculté de Philosophie et  Lettres. C’est important de le dire parce que les étudiants eux-mêmes ont participé à l’organisation du festival. Le but était de changer la manière de fonctionner politiquement. Au début, il n’y avait pas seulement des scènes pour les concerts, mais aussi des projections des films, des spectacles, des fêtes pour les jeunes, et tout était gratuit. Cette année-là, Exit a fini par une fête qui avait pour message à donner aux politiciens : « C’est fini! ».

Le festival Exit (source : https://www.flickr.com/photos/exitfestival)

Exit N° 1 est aussi important qu’Exit zéro. C’était le temps où les gens de toute la région fêtaient le départ d’un politicien. Il y avait une  autre différence. Il s’agissait de changement de lieu. C’est à ce moment-là que le festival a commencé à avoir lieu sur la forteresse de Petrovaradin. Chaque année suivante, le festival Exit a été amélioré et enrichi de contenu et d’équipements. Il a accueilli de nombreux artistes francophones : en 2001 Bob Sinclar et Tony Allen, en 2008 Manu Chao, en 2010 Mika, en 2011 Amadou et Mariam et Joachim André Garraud, en 2012 Laurent Garnier, en 2014 Stromae, en 2013, 2016, 2018, 2020, 2021 David Guetta, Amélie Lens et Charlotte de Witte etc.

L’année dernière, en 2021, le Festival Exit était très attendu après une longue bataille contre le coronavirus. Parmi les stars internationales qui se sont produites à ce festival étaient David Guetta, DJ Snake, Tyga, Eric Prydz  b2b Four Tet, Paul Kalkbrenner, Nina Kravitz, Boris Brejcha, SheckWes, Solomun, Paul van Dyk, Sepultura, Metronomy, Honey Dijon, François X et bien d’autres. Mais Exit Festival a créé le protocole et les règles sanitaires parfaits, pour assurer la sécurité du festival. La vaccination et le test PCR étaient obligatoires pour pouvoir assister au festival. La moitié des visiteurs venaient de plus de 70 pays différents, dont un grand nombre de Français. Tout le monde semblait particulièrement excité car après un an et demi, ils étaient à nouveau réunis lors d’un tel événement. L’ambiance et l’atmosphère étaient extraordinaires.

Stromae à Exit (source : https://live.staticflickr.com)

Les stars les plus populaires du monde se produisent sur 40 scènes et zones différentes situées dans la forteresse de Petrovaradin. La scène principale (Main Stage) est située au cœur de la forteresse et a une capacité d’accueil de plus de 35 000 personnes. En plus, à la Dance Arena, les visiteurs profitent de la musique électronique jusqu’au lever du soleil. Il y a aussi No sleep Novi Sad Stage. Fusion Stage est une étape connue pour fusionner l’incompatible et est considérée comme une étape qui a tout pour plaire. Si vous êtes fan de métal, de hard rock et de punk, votre scène préférée sera la scène Explosive. Le public se voit offrir tout ce qu’il aime selon ses goûts.

Le festival de cette année vise à surpasser tous les précédents. Ceci sera réalisé par des stars internationales qui se produiront pour la première fois à Exit. Les artistes qui visiteront Exit cette année sont Artbat, Calvin Harris, Nick Cave & The Bad Seeds, Iggy Azalea, ANNA b2b Sama’ Abdulhadi, Anfisa Letyago, Denis Sulta, Reiner Zonneveld, Adam Beyer b2b Enrico Sanguiliano, Mochakk, Stephan Bodzin, MaceoPlex, Denis Sulta, BrinaKnauss, Mathame, Boris Brejcha, Honey Dijon, Monolink et Satori, et bien d’autres encore. Le slogan sera « Together. Always ! » avec la conviction qu’en 2022, avant tout, il y aura l’unité, la liberté, la musique, l’amitié et l’amour.

David Guetta à Exit (source : https://live.staticflickr.com)

Le festival Exit offre un plaisir absolu à tous les amateurs de musique et de bon temps. Le contenu est si varié que chacun peut trouver ce qu’il aime. Ce festival est un lieu où de nombreuses personnes se réunissent, où les amitiés se rencontrent, trouvent l’amour et, surtout, créent des souvenirs pour toute la vie.

Ecrit par : Milica Milosavljević et Lidija Todorović (étudiantes) ; Nataša Popović (enseignante)

L’horloge française de la forteresse de Petrovaradin

La forteresse de Petrovaradin, aujourd’hui, est une destination touristique qui accueille des gens du monde entier. Entre les deux guerres mondiales, elle a été une installation strictement militaire, et a servi comme telle jusqu’en 1948. Aujourd’hui, dans la forteresse, on peut se cultiver grâce au musée et aux archives de Novi Sad, on peut se relaxer dans un hôtel, on peut goûter des plats phénoménaux dans des restaurants magnifiques d’où on voit toute la ville de Novi Sad, et on peut visiter des studios et des galeries d’artistes, comme l’Académie des arts, l’observatoire astronomique, le planétarium et d’autres installations. La forteresse de Petrovaradin se présente comme un monument d’importance mondiale.

L’horloge française (photo de Aleksandar Jovanović)

On doit mentionner aussi que l’horloge située sur le bastion de Saint-Louis sur la forteresse de Petrovaradin vient de France. L’horloge a été fabriquée en Alsace, en France, et a été offerte au peuple de Novi Sad par l’impératrice Marie-Thérèse au début du XVIIIe siècle. C’est très intéressant de constater que l’horloge fonctionne encore, et que comme à l’époque, se remonte manuellement tous les jours. Un autre fait intéressant lié à cette horloge est que la grande aiguille indique les heures et la petite les minutes, de sorte que les armateurs sur leurs navires, dans le passé, mais aussi la population, puissent voir l’heure de loin.

L’horloge ne servait pas seulement à indiquer l’heure, car il y avait aussi un mécanisme génial qui servait pour la navigation, mais il n’est plus en place depuis longtemps. De cette manière, les bateliers pouvaient savoir s’il était possible de traverser le Danube, donc on peut constater que la forteresse a joué un rôle vraiment important en ce qui concerne le contrôle de la navigation sur le Danube. Une autre chose curieuse à propos de cette horloge est que quand il fait froid, elle a quelques minutes de retard, et quand il fait chaud, elle va plus vite. Pour cette raison, elle a été surnommée « l’horloge ivre ». La Tour de l’Horloge est un symbole distinctif de la forteresse et même de Novi Sad. Son bruit évoque une époque lointaine et se mêle aux bruits modernes, chaque été, quand la forteresse de Petrovaradin accueille le festival de musique Exit, l’événement musical le plus important et le plus renommé d’Europe du Sud-Est, qui a lieu à Petrovaradin depuis 2001. Les musiciens les plus populaires du monde donnent couleurs et vivacité à des nuits de juillet, avec des visiteurs qui viennent de tous les continents. Le festival dure généralement quatre jours, et compte plus de 50 000 visiteurs par jour. L’atmosphère magique est ressentie par tous, et encore une fois, on doit souligner la qualité de la construction de la forteresse, car elle offre une excellente acoustique et donne la possibilité d’organiser simultanément différents événements, sans subir aucune interférence sonore.

L’horloge française (photo de Aleksandar Jovanović)

Ecrit par: Anais Maggio et Jelena Miković (étudiantes) ; Nataša Popović (enseignante)

Milunka Savić – Héroïne serbe de la Paix

Milunka Savić a été l’une des rares femmes à avoir combattu pendant la Première Guerre mondiale. Cette femme courageuse, récompensée de nombreuses médailles, a caché qu’elle était une femme, jusqu’à ce qu’une blessure la trahisse. Elle a été décorée deux fois de la plus haute distinction serbe, l’Étoile de Karadjordje, faite chevalier de la Légion d’Honneur et un an plus tard élevée au rang d’officier de la Légion d’Honneur.

Milunka Savić serait née le 28 juin 1888 dans le village serbe de Koprivnica, ou en 1890 selon certaines sources, mais il n’y a vraiment aucune trace de ses antécédents familiaux ou de son enfance. Nous savons qu’elle avait un frère sous le nom duquel, en fait, elle a rejoint l’armée serbe en 1912. À cette époque, les femmes ne pouvaient pas effectuer de service actif mais seulement faire partie du personnel médical. Pourtant, Milunka était prête à voir la bataille déguisée en son frère Milun Savić. Ainsi, elle a combattu dans les première et deuxième guerres des Balkans, ce n’est que dans la seconde que l’armée a réalisé qu’elle était une femme.

Milunka Savić (source : Page Facebook Milunka Savić)

À cette époque, elle appartenait au détachement d’infanterie connu sous le nom de Régiment de fer, elle participa à la bataille de Bregalnica et fut promue caporal. Milunka blessée a récupéré et ses supérieurs se sont demandé que faire d’elle – ils ne voulaient pas la punir pour avoir servi son pays, mais une femme dans un combat ? Ils l’ont appelée et elle a dit que tout ce qu’elle voulait faire était de se battre pour son pays, et après une courte consultation, ils lui ont permis de le faire.

C’était une très bonne décision, car un an plus tard, la Serbie s’est retrouvée dans les batailles de la Première Guerre mondiale, après que près d’un demi-million d’Austro-Hongrois ont attaqué la Serbie. Lors de la troisième invasion, en novembre et décembre 1914, la bataille de Kolubara eut lieu, et bien que les Serbes aient peu de chances de victoire, non seulement ils gagnèrent, mais expulsèrent également l’ennemi de leur pays. Pour son héroïsme dans le combat, Milunka a reçu l’Ordre de l’Étoile avec l’épée de Karadjordje – le plus grand honneur du Royaume de Serbie.

Il y a des histoires à son sujet, liées à Kolubara, qui sont probablement vraies, peut-être pas complètement, mais elles ont certainement fait d’elle une héroïne nationale. Elle aurait traversé le no man’s land en lançant des grenades, sauté dans une tranchée autrichienne et capturé une vingtaine de soldats. Deux ans plus tard, lors de la bataille sur la rivière Noire contre les Bulgares, elle a nettoyé la tranchée bulgare et capturé elle-même 23 soldats, gagnant une autre étoile de Karadjordje.

Soldats serbes dans la Première Guerre mondiale
(source : https://upload.wikimedia.org)

Il y a des histoires de cette période selon lesquelles un officier français a refusé de croire qu’une femme ait pu être si capable, et il a placé une bouteille de cognac de 1880 à 40 mètres, et a dit que si elle réussissait à la toucher, il obtiendrait les 19 autres bouteilles de l’emballage. Elle la toucha du premier coup. Milunka Savić a été décorée plusieurs fois pendant la guerre. Elle a reçu deux fois l’Ordre français de la Légion d’honneur, l’Ordre russe de Saint-Georges de l’héroïsme, l’Ordre britannique de Saint-Michel et la plus haute décoration française, la Croix de Guerre. Elle a été blessée neuf fois au total, mais a combattu du début à la fin de la guerre.

Les médailles qui ornaient sa poitrine provoquaient l’admiration de tous. Ces années-là, les photographes français ont fait les plus beaux portraits de Milunka. À l’époque, les photographies étaient déclinées en cartes postales. Sur l’une d’elles, Milunka pose avec le drapeau français et le drapeau serbe comme symbole des relations amicales de ces deux pays.

Il y a eu de nombreuses situations dans lesquelles divers membres du service militaire ont eu l’occasion de rendre hommage à Milunka Savić. On peut dire que l’un des honneurs les plus importants que Milunka a reçus a eu lieu dans le camp militaire allié de Bizerte en 1918 lors de la célébration de la fête de l’indépendance américaine. À cette occasion, Milunka Savić a reçu le plus haut degré de la Croix de guerre française avec une branche de palme, un ordre avec une palme d’argent. Il lui a été présenté par le vice-amiral Émile Guépratte.

De tous les camarades de Serbie, le président français De Gaulle n’a invité que Milunka Savić à son investiture. Le gouvernement français lui a proposé, en tant que chevalier de la Légion d’honneur, de vivre en France, de recevoir une pension et un appartement, ce qu’elle a refusé car elle ne voulait pas quitter la Serbie.

Elle est décédée le 5 octobre 1973 et jusqu’en 2013, elle a été enterrée dans la tombe familiale au Nouveau cimetière de Belgrade. Après 40 ans, ses restes ont été transférés dans l’Allée des Grands. La chanson serbe « Tamo daleko », qui peut faire pleurer tous les Serbes à cause de son message douloureux, a résonné lors des funérailles de Milunka Savić dans le même cimetière. L’histoire serbe est remplie de chefs militaires courageux dont on se souvient aujourd’hui encore.

Statue de Milunka Savić (Inđija, Serbie)
(source : https://commons.wikimedia.org)

Ecrit par : Nevena Bajić (étudiante); Nataša Popović (enseignante)

Le chemin de la vigne de la France à la Serbie

Les vins de France ont une réputation internationale – ils sont connus pour la qualité et la diversité viticole. En Serbie on a aussi des vignobles venus de France. Les liens viticoles entre la France et la Serbie remontent même au XIIIe siècle et beaucoup de sortes de vigne tirent leurs racines de France. La Fruška Gora et ses collines témoignent d’une longue tradition viticole.

En Syrmie, vers 1235, les Cisterciens, un ordre monastique français aussi connu comme Trappistes, sont venus de Champagne. Ils sont venus en groupes de treize, en référence aux Douze Apôtres et Jésus, et avec eux sont venus aussi les ouvriers qui construisaient des immeubles simples ressemblant plus à des magasins qu’à des bâtiments renaissants. Du XIIIe au XVIe siècle il y a eu une Abbaye cistercienne à Petrovaradin, connue aussi comme Belafons en latin. Les Cisterciens ont amené avec eux la vigne et ils la cultivent. Le sol pour cette vigne paraissait très fertile et la culture séculaire est apparue.

Les vignobles de Fruška Gora (photo de Nebojša Vlaškalić)

À cette époque, il y avait des maladies contagieuses et les Cisterciens les ont combattues avec le Bermet, un vin doux aux herbes. C’est un vin rouge dont la couleur varie, parce qu’elle est conditionnée par le type et la quantité d’épices et d’herbes, par un mode de production local particulier. Cependant, le goût du Bermet rappelle la cerise et la vanille. Les gens de Sremski Karlovci se sont, à cette époque, approprié ce culte et, plus tard, grâce au climat et à la postion géographique, les autres vignerons de la Fruška Gora ont continué à produire ce doux vin.

Depuis le XVe siècle le vin arrivait à Vienne, en Belgique et en Pologne et y était considéré comme un authentique raffinement et délice à boire. Le vin était acheminé par le Danube et la Tisza en Allemagne, en Tchéquie, en Pologne et dans d’autres pays considérés comme des terres lointaines. Au XVIIIe siècle, à l’époque du développement de la ville de Sremski Karlovci, la vigne en occupait une grande partie et le Bermet était un des meilleurs vins qui était servi pour les aristocrates de l’empire austro-hongrois. De plus, les aristocrates en offraient comme des cadeaux.

Certains documents révèleraient que l’impératrice Marie-Thérèse adorait le Bermet de Karlovci. Ce vin aurait également été servi lors d’une traversée à bord du Titanic. Au XIXe siècle, le Bermet est même parvenu aux États-Unis. Ainsi, le Bermet est un vin localement produit et connu dans le monde entier. Au temps des Ottomans en Voïvodine, la viticulture n’a pas été florissante. Les Turcs ont interdit la consommation de vin, et ils ont imposé aux viticulteurs de grandes taxes.

En 1863, une vague de phylloxéra, insecte venu des États-Unis, s’est abattue sur la France. Les insectes s’attaquèrent aux vignes à partir du Rhône, détruisant un grand nombre de vignobles de France. Ces insectes mangent des feuilles et la racine de la vigne et c’est pourquoi la plante pourrit et flétrit. Malheureusement, les vignobles de Syrmie ont souffert aussi du phylloxéra. Entre 1885 et 1895, tous les vignobles malades ont été abattus. Il fallait protéger les vignes qui étaient cultivées depuis des siècles et presque anéanties par cette vague désastreuse. Cette situation a apporté l’idée de préserver les vignobles de France, ainsi que la grande tradition de fabrication du vin, en les transportant en Serbie. Depuis l’année 1890, la Serbie est devenue un producteur et exportateur de vin en France.

Les vignobles de la Fruška Gora ont survécu aux deux Guerres Mondiales, mais la production et la culture de la terre des vignobles ont été abandonnées avec le temps et les vignobles ont malheureusement commencé à pourrir. La viticulture était toujours présente, mais moins qu’avant. L’histoire des vignobles de Syrmie et de la Fruška Gora est attestée par de différents monuments de Voïvodine sur lesquelles sont représentées les vendanges.

Les vignobles de Fruška Gora (photo de Nebojša Vlaškalić)

Avec l’idée de rénover la tradition et de montrer la richesse du viticole au niveau international, aujourd’hui des vignerons serbes améliorent les caves à vin avec de nouvelles technologies. Par ailleurs, aujourd’hui les sortes de vin les plus cultivés en Serbie ont conservé leurs noms d’origine : Chardonnay, Sauvignon Blanc, Merlot, Cabernet Sauvignon et Riesling. Les vins rouges de qualité la plus élevée qui viennent de France sont Cabernet Sauvignon, Pinot Noir et Merlot. Les vins blancs de qualité la plus élevée sont faits de Riesling, Sauvignon, Chardonnay, Pinot Blanc et Tamjanika, une variété de Muscat importée du sud de la France et considérée comme une des plus anciennes et uniques sortes de vin en Serbie.

Les vignobles de Fruška Gora (photo de Nebojša Vlaškalić)

Ecrit par : Marija Milić (étudiante); Nebojša Vlaškalić (enseignant)