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Sur les traces de Marko Đukanović, ingénieur formé en France

Marko Đukanović est l’un des bâtisseurs monténégrins les plus importants de la fin du XIX siècle et du début du XX siècle. Né à Nikšić, il a fait ses études des sciences techniques à Paris où il a obtenu le diplôme d’ingénieur de génie civil. Lors de son séjour à Paris, il s’est lié d’amitié avec le célèbre Gustave Eiffel ! Dès son retour au Monténégro, il s’installe à Cetinje d’où il a forgé une riche carrière d’ingénieur et d’homme politique. En l’honneur des bâtiments les plus importants qui ont été construits et supervisés par l’étudiant parisien Marko Đukanović, nous vous invitons à visiter les plus beaux sites et édifices du Monténégro.  En route !

Des premiers « aqueducs » aux somptueuses églises

Nous nous retrouvons sur la route qui mène vers la petite ville de Danilovgrad, à une quinzaine de kilomètres de Podgorica. Une fois arrivé, on pourrait même aujourd’hui visualiser l’ancien tracé du premier « aqueduc » pour cette région, qui avait été percé sous la surveillance de Marko Đukanović en 1897. Ensuite, nos regards se tournent vers le centre de Danilovgrad qui abrite depuis 1972 une colonie artistique en plein air. Celle-là regroupe une centaine de sculptures des artistes de différents pays et de la France. À ne pas rater ! Et nous continuons vers Nikšić, où nous pourrions imaginer à quoi ressemblait la vieille route de terre battue en 1902 jusqu’au bas monastère d’Ostrog, l’œuvre de notre ingénieur, ou admirer au pied du mont Trebjesa, au centre de Nikšić, l’église monumentale de Saint Bazile d’Ostrog, commencée en 1895 sur l’ordre du prince Nicolas et sous l’œil attentif de l’infatigable constructeur… Et maintenant, demi-tour en direction de Cetinje…

Maison du gouvernement

Lors de la proclamation du Royaume du Monténégro le 15 août 1910, La Maison du gouvernement a été solennellement inaugurée à Cetinje. La supervision de la construction a été confiée à notre maître d’œuvre. À ce moment-là, c’était le plus grand et le premier bâtiment en béton armé au Monténégro.

Maison de Đukanović

Toujours à Cetinje… Une place particulière de cet « ingénieur d’état » revient au palais familial connu sous le nom de « Maison de Đukanović » ou palais des « Quatre saisons ». La maison se trouve dans la rue Njegoševa. Elle a été construite en 1910, dans le style renaissance, ornée d’une entrée accentuée, d’un porche et des colonnes. Devant chaque pilier, pose une figure féminine représentant une certaine saison et devant la porte principale s’élèvent deux figures de lion, réalisées en bêton armé. Aujourd’hui, cette maison a le statut d’hôtel particulier… A présent, descente vers Podgorica !

 

Obélisque du grand-duc Mirko Petrović

Đukanović a conçu un obélisque commémoratif au grand héros monténégrin Mirko Petrović, père du roi Nicolas, et aux soldats tombés au cours de la bataille de la libération de Podgorica de l’emprise turque. Mais, après le détrônement de la dynastie Petrović et l’abolition de l’État monténégrin (1918), le monument a été démoli et jeté dans la rivière Morača. En 2018, l’artiste croate d’origine monténégrine Dimitrije Popović, imagina un nouveau projet du monument en forme d’obélisque, qui orne aujourd’hui la place de l’Indépendance et rectifie l’injustice infligée au créateur et aux victimes du premier obélisque… Et pour la fin de notre promenade…

Le palais de Kruševac

Le palais de Kruševac est un complexe composé du château de Petrović, de l’église et de la maison des gardes d’élites. Devant le château se trouve une scène estivale, un large parc-forêt, des fontaines. Le palais et son entourage représentent l’endroit préféré des habitants de la capitale, notamment pendant les chaudes journées et nuits d’été. Le château de la famille Petrović a été terminé en 1894 et l’ingénieur responsable des travaux était Mirko Đukanović.

Pendant les guerres des Balkans, le château fut transformé en hôpital qui y fonctionna jusqu’en 1974. Ensuite, l’édifice fut adapté en espace d’exposition. Le 1er novembre 1984, la galerie « Josip Broz Tito » des pays non alignés y vit le jour. Aujourd’hui, c’est le Centre d’art contemporain.

Le 24 janvier 2012, le premier étage du bâtiment a été remis à la Fondation Petrović-Njegoš laquelle est gérée par l’arrière-petit fils du roi Nicolas, l’architecte français ! Et, là, on est arrivé au bout de ce voyage sur les traces de Marko Đukanović, un étudiant français… Bonne continuation !

Source pour le texte et les photos sur Marko Đukanović: Velizar Radonjić, Pogled, mars 2013.

Source pour la partie du palais de Kruševac : Dragica Đurašević Miljić, Matica, br. 64, zima, 2015.

Rizvan bey, Berane et le reflet français

La promenade, connue sous le nom de « korzo » à Berane

Berane est une ville sur la rivière Lim, au nord-est du Monténégro. Environ 11000 habitants vivent dans la zone urbaine. La ville a été fondée par les Ottomans en 1862, et selon certains documents, son nom provient du mot turc Bir-hane, ce qui signifie une maison. Après les guerres balkaniques, Berane s’est trouvée rattachée au Monténégro. En l’honneur du héros national de la Deuxième guerre mondiale Ivan Milutinović, la ville changea de nom en Ivangrad en 1949, pour être de nouveau baptisée Berane en 1992.

La rue principale rayonne sur le centre de Berane. Elle est large et droite, ce qui est atypique pour le tracé ottoman des rues. Au crépuscule, surtout en été, la rue se transforme en promenade préférée des hommes et des femmes de tous les âges de Berane. C’est ce qu’on appelle korzo, c’est-à-dire, un va-et-vient des gens qui se promènent, se croisent, se saluent, se parlent et se regardent. Tout le monde sort pour voir et pour être vu ! On dirait une manif, mais tranquille, inoffensive, sereine… S’agit-il d’une vague tradition héritée d’une époque lointaine où la force de parole des vieux sages faisait loi…

Gavro Vuković (1852-1928), reflet d’un diplomate scolarisé à Nice

L’un des meilleurs diplomates monténégrins, Gavro Vuković a passé une partie de son éducation à Nice. Il a participé aux nombreuses missions délicates avant et après la reconnaissance du Monténégro au Congrès de Berlin en 1879. Après la séparation politique avec le roi Nicolas, il ne cessait de jouer un rôle important dans la vie publique. Parti en retraite, il s’est retiré à Berane dans sa maison qui représente aujourd’hui l’un des plus beaux édifices de la ville. Construite dans le style baroque entre 1890 et 1900, la maison a été récemment restaurée. La reconstruction a été effectuée selon le modèle original et les données authentiques.

Mišo Popović (1929-2010), un peintre français de Berane

On entend souvent dire que le Monténégro est un pays de peintres. Et Berane n’en fait pas exception. Mišo Popović, artiste prestigieux de Berane et lauréat de nombreux prix, a passé la majeure partie de sa vie à Paris. Un critique français, lorsqu’il a vu ses tableaux, s’est exclamé : „On ne peut appeler ce tableau que par ton nom : Mishoism. » L’artiste n’a jamais oublié sa ville d’enfance. Il y a organisé une grande exposition en 2007 et a décidé de léguer trente de ses tableaux au musée local, héritage qui porte aujourd’hui le nom de sa sœur Lola Popović…

Slobo  Slovinić, un autre grand peintre monténégrin, a écrit un discours élogieux après la mort de Popović où il constate que la grandeur de l’art de Popovic repose sur deux piliers : Berane et Paris…

Branka Bogavac, une carrière singulière, féminine et parisienne

Berane est la ville d’enfance et de jeunesse de la journaliste et publiciste fructueuse Branka Bogavac. Sa carrière artistique s’est épanouit à Paris où elle vit depuis longtemps. Son genre préféré sont des interviews avec les plus grands noms de la littérature et des arts à l’échelle mondiale, tels que Borges,  Česlav Miloš, Elie Wiesel, Claude Simon, Orhan Pamuk, Mario Vargas Ljosa, Kundera, Kadare, Eco, Diras, Dado… En 2013, elle a reçu l’Ordre de Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture de France, la seule lauréate de cette haute distinction française au Monténégro.

Rizvan Bey et Alba : reflet d’un amour englouti dans les flots de Lim

Revenons à la rue principale. Le tableau touristique relate qu’elle a été projetée par Rizvan Bey, célèbre architecte ottoman et étudiant français. Grâce à sa vision, Berane se flattait d’avoir la rue la plus spacieuse et la plus large dans cette partie de l’Empire ottoman. Adem Ado Softić, le chroniqueur informel de „Berane d’autrefois“, a rédigé un court récit sur l’amour tragique entre Rizvan Bey, le haut fonctionnaire turc et Alba, la jeune thèque de Berane. Le jeune couple vivait heureux et amoureux. Mais, Rizvan Bey devait régulièrement s’absenter pendant des mois, en raison de son travail. Un jour, lors de son absence, la jeune femme s’éprit d’un seiz, le serviteur du maître. La mauvaise nouvelle ne tarda pas à se répandre. Horrifiée par la réaction de son architecte bien aimé, Alba, poussée par la peur et les remords, décida de se jeter dans les vagues de Lim. Lorsqu’il apprit ce qui s’était passé, Rizvan Bey, furieux et désespéré, revint à Berane, tua son serviteur et quitta cette ville pour ne plus jamais y revenir « et l’endroit où l’infortunée Alba mit fin à sa jeune vie, les béranois l’appelèrent : le gouffre d’eau d’Alba »

Berane et la rue principale ne cessent de rassembler des morceaux de la mosaïque française qui se perd dans les flots de Lim.

Nous devons un grand remerciement à Ado Softić, irréparable romantique, cosmopolite, natif de Berane et vrai citoyen d’Ivangrad, pour son récit d’amour et pour ses photographies authentiques.

« Le tombeau bleu » pour le navire français « Dague » près de Bar

Ville de Bar

Bar se situe dans la partie sud-est du Monténégro sur la mer Adriatique. C’est l’une des villes les plus ensoleillées de la Méditerranée. Elle s’étend sur 44 km de côtes maritimes, dont plus de 9 km de plages. Le lac de Skadar, le plus grand des Balkans, est à 67 km de Bar. Le massif montagneux de Rumija sépare deux grandes étendues d’eau, ce qui fait de Bar une destination attrayante pour les touristes. Le port de Bar est la porte maritime du Monténégro.

Bar est également la ville des oliviers, un foyer séculaire de coexistence confessionnelle et religieuse et une ville d’un riche patrimoine culturel. « La Chronique du pop Dukljanin », l’œuvre maîtresse de l’écriture médiévale slave, a été retrouvé à Bar. L’archidiocèse de Bar est la plus ancienne institution religieuse du Monténégro, et le vieil olivier de Mirovica est l’un des plus anciens oliviers en Europe, âgé de 2.240 ans.

France et Monténégro : alliés de la Grande Guerre

Le petit royaume du Monténégro combattit au côté des Alliés durant la Première Guerre mondiale où le port de Bar joua un rôle important au début du conflit. La flotte ennemie austro-hongroise était stationnée aux Bouches de Kotor d’où la surveillance et le bombardement du port de Bar avaient été effectués.

Le soutien français à l’armée monténégrine au début de la guerre était de première importance. Au cours de l’année 1914, de nombreux navires de guerre français livraient vivres, munitions et équipements au port de Bar. En 1914, le vapeur « Liamone » apporta même une station de radio mobile à Bar pour améliorer la communication entre les alliés, tandis que le contre-torpilleur « Bouchlier » amena l’héritier au trône Danilo Petrovič. L’armée ennemie faisait tout pour saboter le port de Bar et les secours qui lui arrivaient. Le danger le plus menaçant provenait des sous-marins et des mines déposées sous l’eau. Le 23 février, le paquebot « Whitehead », accompagné des navires de guerre « Dague » et « Faulx », portaient d’importants approvisionnements en vivres….

Rien n’annonçait la tragédie…

« Dague » était la fierté de la flotte française. À cette époque, il était l’un des meilleurs navires de guerre, avec d’excellentes performances militaires. Ce puissant navire desservait 82 officiers et marins. Le capitaine était Ernest Pierre Georges Bouquet, et c’est lui qui a décrit dans son journal de bord la spirale funeste des événements qui ont fait couler « Dague ».

La tâche de « Dague » était de protéger le navire, « Whitehead » qui apportait de la nourriture pour l’armée monténégrine au port de Bar. La procédure a été strictement respectée, les préparatifs militaires étaient en vigueur, aucun danger à l’horizon ne s’était profilé. Le 24 février 1915. Tout d’un coup, à 9h40, une petite explosion se fit entendre, suivie de fortes vibrations. Le navire venait d’activer une mine sous-marine… À ce moment-là, personne ne s’était rendu compte que le navire avait subi des dégâts irréparables. La situation s’aggravait à une vitesse folle, les canots de sauvetage étaient bloqués et coulaient irréversiblement avec le navire… Les marins de « Faulx », qui étaient à proximité, entreprirent immédiatement une mission de sauvetage. Malgré tous les efforts, les 38 marins de « Dague » n’ont pas pu être sauvés. La plupart d’entre eux étaient des mécaniciens, des timoniers et des officiers marins. Tous les survivants ont été renvoyés en France.

« Dague » doit être déplacée

En 1973, on a procédé au déplacement de l’épave du navire martyre. Après 58 ans de repos sous l’eau, le squelette écorché de la « Dague » gênait le passage de grands bateaux. Comme il était aussi nécessaire d’approfondir le bassin du quai, l’on a été obligé de démanteler en plusieurs parties le navire, pour mieux les disposées dans un autre endroit, non loin de la côte, à une profondeur de 15 à 18 m.

Jubilée et plaque commémorative

Le 24 février 2015, était le centenaire de la disparition tragique de la « Dague » dans les flots maritimes près de Bar.  Une exposition archéologique sous-marine a été organisée au Musée du pays de Bar. Le récit tragique du destin du tombeau bleu le plus célèbre de l’Adriatique a été représenté à travers divers objets de navire, des documents, des lettres et des accessoires personnels d’officiers et de marins, ainsi que des photographies prises lors de l’opération du déplacement de « Dague ». L’archéologue Mladen Zagarčanin, auteur de l’exposition et du catalogue „Dague – un siècle sous la mer“, a aussi réalisé le projet d’inauguration d’une plaque commémorative dans la principale promenade de Bar, en présence des responsables monténégrins et français.

De cette manière, on a rendu hommage aux soldats français qui ont perdu la vie en commbattant au côté du Monténégro au début de la Grande Guerre. Ce qui est aussi très important, c’est que dorénavent, l’épave de „Dague“ jouira d’une protection d’état comme un bien culturel sous-marin.

Nous exprimons nos plus grands remerciements à Draginja Daška Radonjić, conservatrice supérieure au Musée du pays de Bar, pour son aide précieuse à la rédactin du texte et pour les belles photos.

Source pour le texte : Catalogue „Dag – vijek pod morem“ , par Mladen Zagarčanin, et le site officiel de la municipalité de Bar

Source pour l’âge du vieil olivier : Age Certificate for The Monumental Olive Trees in Montenegro. Wood anatomy and Tree-Ring Research Laboratory, Istanbul University, Faculty of Forestry

 

De Paris à Donji Brčeli

Une plaque inspire un livre…

« Je croyais bien connaître la rue Monsieur-le-Prince. Cela faisait bientôt quinze ans que j’étais revenu vivre dans ce quartier de la Sorbonne qui avait été celui de mes études. Pourquoi m’être arrêté cette fois-ci ? Pourquoi avoir pris la peine d’examiner d’un peu plus près ce petit pan de mur et cette plaque devant laquelle j’étais pourtant passé si souvent ? Je l’ignore »

C’est le début du roman Vous êtes de la famille ? (sous-titre : À la recherche de Kopitovich, Flammarion, Prix du livre d’histoire contemporaine 2019) de François-Guillaume Lorrain, l’auteur d’une dizaine des livres. Et sur cette plaque commémorative près de la Sorbonne, a été écrit :

Ici est tombé sous les balles allemandes Jean Kopitovich, patriote yougoslave,  le 11 mars 1943.

La découverte fortuite d’une plaque commémorative dans une rue de Paris a déclenché une histoire insolite sur les racines, les liens familiaux, le passé, mais aussi le présent. La curiosité professionnelle et l’instinct artistique ont conduit l’auteur du livre à l’aventure de la quête de l’identité de ce patriote yougoslave anonyme à travers diverses archives à Paris et ailleurs. Qui est Jean Kopitovich ? Pourquoi a-t-il été tué par des balles allemandes le 11 mars 1943 à Paris ? Qui était à l’origine de l’idée de poser la plaque ? Doucement, pas à pas, l’auteur dévoile les fragments de la vie de cet inconnu dont le nom s’est inscrit sur la dalle de marbre en 1947, lors de son inauguration. Et même le célèbre humaniste, prix Nobel de la paix et fondateur de la Charte des droits de l’homme René Cassin, assistait à la cérémonie !

Avec des rebondissements passionnants et dramatiques, l’auteur a réussi à retrouver et à reconstituer le parcours de Kopitovich depuis son enfance, son internement en France pendant la Première Guerre mondiale, puis son poste dans une agence d’assurance et le statut du locataire discret dans une petite chambre à l’hôtel Toullier à Paris. Dans la présentation du livre, on lit ces mots de l’éditeur : „Héros ou simple victime? L’enquête reconstitue obstinément une existence énigmatique foudroyée par le siècle“

Domaine viticole Kopitović à Donji Brčeli

Nous ne voulons pas révéler plus de détails, nous vous conseillons chaleureusement de lire le livre… Cette histoire nous donne le prétexte parfait pour vous emmener au Monténégro, ou pour être plus précis, au côté sud du Lac de Skadar, dans la région de Crmnica, au village Donji Brčeli ! Cette région est connue pour la production de vin rouge, basée sur des variétés des sortes autochtones comme vranac, kratošija, lisica. C’est ici que, depuis 2006, des cousins proches de notre Kopitovich, en bons entrepreneurs de famille, tiennent une cave de vins fructueux et originaux. Il est vrai aussi que les traces de Kopitović à Brčeli remontent au XV siècle. Ses descendants actuels sont très fiers de la cave âgée de trois cents ans et où l’on garde toujours du vin et de l’eau-de-vie. Une partie de l’ancienne maison en pierre a été adaptée en jolie taverne pour la dégustation des vins et des poduits du terroir. De bonnes marques de vins ont vu le jour: Poskok, Šćepan Mali, Tri Sorele, Sojak, Ruža… Mais le vin exeptionnel de la cave est surtout celui appélé Le cahet royal!  Le nom  est donné d’après un cahet ancien, dont les traces remontent au XIX siècle à Istanboul d’où le plus proche parent de notre Kopitovich l’aurait apporté à son village natal! L’esprit de famille et de bienveillance naturelle régnent dans le domaine de Kopitovich dont les goûts et les saveurs de la cuisine rappellent les beaux vieux temps rabelaisiens!

Où se trouve-t-on ?

Non loin du lac de Skadar, à 7 km du petit village riverin Virpazar, à 300 m d’altitude, se trouve le muniscule village de Donji Brčeli. Il est à 18 km de la mer, à 21 km de la capitale historique Cetinje et à 36 km de la capitale actuelle Podgorica. On a l’impression de se retrouver dans un espace où s’entrelacent la légerté ensoleilée de la mer et le paysage bleu verdâtre de l’arrière-pays.

Pour les amateurs d’histoire, il est intéressant de savoir que les Balšić (1360-1421, la deuxième dynastie monténégrine), y ont fait construire quelques légations. La célèbre reine Jelena Balšić, a fait bâtir un monastère et l’église de Saint Nicolas XV siècle où gît l’une des personnalité les plus mysterieuses de l’histoire monténégrine: Le faux tsar Šćepan le Petit! Selon certaines sources françaises, la famille de Balšić aurait des liens avec l’ancienne dynastie Baux de Provence ! Le fondateur de la dernière dynastie Petrović, l’évêque Danilo, y construisit une résidence d’hiver au XVII siècle…

L’histoire de la cave de Kopitovic est vraiment inhabituelle ! On y sent les couches anciennes d’un temps d’antan. Elle offre une ambiance naturelle et le charme irrésistible de la région Crmnica. Le fil français introduit une touche exotique et une note migratoire nostalgique à l’ensemble du tableau. Le lancement de la recherche de cet inconnu Kopitovich a amené l’auteur du livre dans cet endroit pittoresque. Nous sommes persuadés que la cave de Kopitovich deviendra un choix privilégié pour de nombreux touristes français de passage au Monténégro.

Et nous sommes sûrs, que si nous devions demander aujourd’hui à Lorent : Êtes-vous de la famille ? Il aurait répondu sans réfléchir : Oui ! Non seulement à cause d’une plaque commémorative à Paris, où était inscrit un nom d’un patriote yougoslave et monténégrin inconnu, fauché par les balles ennemies, dont la vie a été extraite de l’ombre. Mais aussi à cause de ce cachet indéniable des pierres, des arômes et des vins dans un petit village près du lac de Skadar, connu sous le nom de Donji Brčeli…

Nous devons nos plus grands remerciements à Žarko Kopitović qui nous a prêté le livre, nous a  accueilli dans son domaine et nous a procuré de très belles photos.

Novi Sad – La ville capitale européenne de la culture

Novi Sad (en cyrillique Нови Сад) est située au nord d’un pays appelé la Serbie qui est l’un des pays de la péninsule balkanique. La ville de Novi Sad est la capitale de la province de Voïvodine, d’environ 350 000 habitants. Cette ville est reconnue comme étant dynamique, et passionnée par l’art.

En serbe, le nom Novi Sad signifie “le nouveau sillon”. En outre, comme la ville a grandi en tout point au 18ème siècle, elle est devenue le centre de la vie politique, sociale et culturelle du peuple serbe, c’est pourquoi elle a été surnommée “l’Athènes serbe”. Cependant, comme elle est située à un carrefour de peuples et de cultures, les six langues officielles y sont parlées et Novi Sad est connue sous différents noms dans différentes langues.

Les monuments de Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Avant que la ville de Novi Sad se soit rattachée au Royaume des Serbes, au 20ème siècle, et aussi après les événements turbulents et la répression de la révolte hongroise, au 19ème siècle, indépendamment des événements historiques, Novi Sad, avec son élite sociale et politique, construit et établit des institutions qui sont d’une grande importance nationale pour la Serbie d’aujourd’hui.

En 1861, le Théâtre national serbe a été fondé et trois ans plus tard,Matica srpska” a été déplacée de Budapest à Novi Sad. À la fin du siècle, les premiers journaux et partis politiques ont été fondés. Svetozar Miletić, un politicien serbe, a été nommé premier maire serbe de Novi Sad, dont le monument est situé au centre-ville en face de l’église du Nom-de-Marie. De plus, l’hôtel de ville et d’autres bâtiments qui ornent encore le centre-ville ont été construits.

Comme Novi Sad est située à un carrefour de peuples et de cultures, de nombreuses personnes influentes sont passées par là. Par exemple, les deux poètes les plus célèbres, Jovan Jovanović Zmaj et Laza Kostić, qui a écrit Santa Maria della Salute, sont passés par la ville de Novi Sad. On compte aussi Mileva Marić Einstein, qui était l’épouse du célèbre scientifique Albert Einstein. En outre, Isidor Bajić qui était compositeur et dont l’école de musique du centre-ville porte aujourd’hui le nom. Ensuite, Jovan Hadžić, un écrivain serbe, qui a été le premier président de la ‘’Matica Srpska’’. Enfin, l’un des musiciens les plus célèbres dont les chansons sont encore chantées à travers la péninsule balkanique aujourd’hui est Đorđe Balašević, dont Novi Sad est le lieu de naissance.

Matica srpska
(source : https://novisad.travel/kultura-single/matica-srpska)

Venant jusqu’à nos jours, Novi Sad est l’une des premières villes hors de l’Union européenne à être déclarée Capitale européenne de la culture et est ainsi devenue l’une des 60 villes à avoir pris ce titre, favorisant la richesse de la diversité et de l’interculturalité.

La Capitale européenne de la culture a été créée pour mettre en valeur la richesse et la diversité des cultures européennes, renforcer les liens entre les citoyens européens, connecter les personnes de différents pays européens, découvrir d’autres cultures, promouvoir la compréhension mutuelle et renforcer le sentiment d’européanité. L’héritage le plus important du projet est de placer la culture au centre même du développement social et de redéfinir la culture comme clé d’un développement économique basé sur la connaissance, l’innovation et la créativité.

Comme les villes de Galway (Irlande) et Rijeka (Croatie) ont dû prolonger leur année de Capitales européennes de la culture 2020 jusqu’à la fin 2021, en raison de la COVID-19, l’Athènes serbe a été sélectionnée pour être l’une des villes capitales européennes de la culture en 2022. Comme cela, pour la première fois, Novi Sad devient la première ville serbe à être désignée la ville capitale européenne de la culture.

Comme Novi Sad a été entre l’Empire ottoman et l’Empire austro-hongrois, pendant plusieurs siècles, la ville a vécu un brassage de populations.

De par sa riche histoire, il y existe de nombreux monuments importants historiques. Par exemple, l’un des plus intéressants lieux à visiter est le site de Svilara, ancienne usine de teinture de soie, qui présente des expositions d’art contemporain et de photographie dans un décor industriel au charme unique.Ce qui est aussi important de mentionner, c’est que le visage de la ville a gardé une identité austro-hongroise dans son architecture inspirée du baroque viennois.

Svilara (photo de Vanja Manić-Matić)

Comme il était facile de venir en Serbie, à Novi Sad, même pendant les confinements et des règles strictes du COVID-19, il est encore plus facile de s’y rendre aujourd’hui. Voici donc quatre choses à faire ou à visiter à Novi Sad.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Ivana Kecman (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

La forteresse de Petrovaradin – une fortification de Vauban

La forteresse de Petrovaradin est la deuxième plus grande forteresse d’Europe, construite entre 1692 et 1780, et elle est encore en excellent état. Elle conserve un peu de chaque civilisation qui l’a occupée, ce qui a probablement fait d’elle un monument d’une telle importance. L’histoire de cette forteresse est vraiment extraordinaire, par exemple, on peut parfaitement noter la similarité avec les bâtiments militaires construits en France, et c’est parce qu’elle a été édifiée selon le modèle des bâtiments français construits par l’architecte fameux Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban.Plus précisément, Vauban a développé la conception de la forteresse. La forteresse de Petrovaradin représente une partie importante du patrimoine serbe, bien qu’elle soit également connue comme le plus bel exemple d’architecture militaire européenne du XVIIIe siècle.

La forteresse a reçu un second nom, Le Gibraltar du Danube, en raison de sa position, fixée sur les rochers, et entourée par le Danube.

Forteresse de Danube (photo de Nataša Popović)

La conception de la forteresse est complexe, elle est composée de quatre étages de tunnels souterrains, avec 16 km de corridors et de passages, ainsi que d’un puits, en cas de long siège dans la forteresse (ce qui pouvait arriver dans le passé, pendant les guerres, par exemple). Les archéologues pensent que l’histoire de la forteresse remonte à plus de 2000 ans : les Celtes, les Romains, les Byzantins, les Hongrois, les Turcs et les Autrichiens ne sont que quelques-unes des nombreuses civilisations qui ont occupé ce lieu.

La forteresse était une destination parfaite grâce à sa position dominante, car le rocher de Petrovaradin s’élève de la Fruška Gora, et attire les gens depuis plus de six millénaires. Une telle position pouvait aider à se défendre plus facilement des ennemis. On pense que tout est parti du Néolithique ; vers le début du Ier siècle avant J.-C., la région était habitée par les Celtes, et deux siècles plus tard, ils ont été remplacés par les Romains, qui ont construit la forteresse de Kusum quelque part entre l’actuelle Petrovaradin et Sremska Kamenica. À cette époque, ils utilisaient aussi un observatoire sur le rocher de Petrovaradin. 1235 est l’année la plus importante de l’histoire de Petrovaradin, car le roi hongrois Bela IV y a installé des moines cisterciens de la province de Champagne en France. Ces moines, provenant précisément de l’abbaye de Trois-Fontaines, sont les fondateurs de Bélakút, une ancienne abbaye cistercienne, qu’ils ont bâtie dans la forteresse de Petrovaradin.

Pour protéger la paroisse des Mongols, la première grande forteresse militaire a aussi été construite au sein du monastère cistercien.

Comme on l’a déjà mentionné, Petrovaradin a été lieu de passage de différentes populations, c’est comme cela que s’est formée une colonie de plus en plus importante, qui au début de l’époque s’appelait Varoš Varad.

Les Turcs, sous les ordres du sultan Soliman le Magnifique, ont attaqué et conquis la ville fortifiée de Petrovaradin, le 27 juillet 1526. Le célèbre écrivain-voyageur turc, Evliya Çelebi, a donné à Petrovaradin un nouveau surnom, La clé de la ville de Buda, et dans son œuvre il souligne surtout l’importance de la position stratégique de la forteresse sur le rocher de Petrovaradin.

Un autre personnage très important a été le commandant des forces autrichiennes, le Prince Eugène de Savoie, qui avait décidé d’attaquer les Turcs à Petrovaradin. Il a été l’organisateur d’un campement fortifié à l’intérieur de la forteresse, et il avait à sa disposition une énorme armée d’environ 80 000 hommes.

Pendant la domination turque qui a duré 161 ans, la forteresse a réussi à conserver sa forme médiévale, avec quelques ajouts, adaptations et extensions.

La beauté et la particularité de la forteresse, comme on a déjà mentionné au début, sont dues à la conception de l’architecte militaire français, le marquis Sébastien Vauban, à qui on doit plusieurs  forteresses modernes en Europe, construites aux XVIIe et XVIIIe siècles. Malheureusement, il semblerait que des experts autrichiens ont dû en modifier la conception car, selon certaines sources, les plans auraient été volés d’une manière qu’on ignore. La base du bâtiment était composée de plusieurs parties : la forteresse supérieure, la forteresse inférieure au nord, c’est-à-dire Wasserstadt, Hornwerk au sud, la petite forteresse sur l’île, c’est-à-dire Inselšanac, et Brukšanac.

Sébastien Vauban
(source : https://cdn2.picryl.com/)

La construction a subi beaucoup de modifications, mais aussi d’interruptions, dont celle de 1780.

Il faut aussi ajouter que la population serbe a travaillé à la construction de la forteresse.

Après Vauban, d’autres personnages ont continué avec la modification de la forteresse selon le système originel du marquis. La forteresse a été conçue pendant une longue période par des experts militaires autrichiens; les comtes Matthias Kaisersfeld et Luigi Ferdinando Marsili ont contribué à l’avenir de ce monument. Le colonel Michael de Vamberg, plus tard, a été chargé des travaux, suivi du colonel Giessenbir.

Malheureusement, le premier inspirateur, Vauban, n’a jamais vu la forteresse. Grâce à lui, nous ne pouvons qu’être fiers d’avoir un monument de cette importance qui nous lie culturellement et historiquement à la France.

Ecrit par : Anais Maggio et Jelena Miković (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

La Galerie de la Matica srpska

La Galerie de la Matica srpska est un musée national fondé le 14 octobre 1847 à Pest (aujourd’hui Budapest, Hongrie), et elle représente la plus ancienne institution culturelle et éducative parmi les Serbes. Cependant, la Galerie de la Matica srpska ne possède pas seulement des œuvres d’art serbes, elle collabore également avec des musées internationaux. Donc, avec ses œuvres d’art créées entre le 16ème et le 21ème siècle, la Galerie de la Matica srpska est le musée artistique ayant l’une des plus riches collections en Serbie.

Tout d’abord, les origines de la collection actuelle remontent aux activités d’un grand bienfaiteur serbe, le premier président à vie de la Matica srpska – Sava Tekelija et à sa collection de portraits de famille, léguée à la Matica srpska en 1843. Mais, Teodor Pavlović était l’un des premiers fondateurs de ce musée car, à l’époque, il y était le secretaire. En 1864, la Matica srpska déménage son bâtiment de Pest à Novi Sad. C’est l’ouverture du Musée de la Matica srpska qui marque le début de l’acquisition continue d’œuvres d’art. Le noble geste de Sava Tekelija a été suivi par les présidents suivants, membres et fidèles de la Matica srpska, ainsi que par des citoyens patriotiques, collectionneurs, artistes, désireux d’enrichir cette collection artistique par leurs dons, contributions et legs. Ces actes de don symbolisent la valeur particulière de la Galerie et de sa collection. Nous sommes fiers de pouvoir souligner aujourd’hui qu’un tiers de la collection provient de dons et de legs sous forme des collections léguées portant les noms de leurs donateurs.

Galerie de la Matica srpska (source : https://commons.wikimedia.org)

Ensuite, en 1933 la Galerie de la Matica srpska a ouvert son exposition permanente pour tout le monde, on peut donc la visiter tous les jours. L’exposition permanente de la Galerie de la Matica srpska consiste en l’exposition d’œuvres artistiques des 18ème, 19ème et 20ème siècles. Ces œuvres illustrent les origines et le développement de l’art serbe de l’époque moderne et expliquent la place de la culture nationale dans un contexte européen. En 1992 on a ouvert l’exposition « L’art serbe aux premières années du 20ème siècle » au deuxième étage qui était le nouveau département de cette galerie.

Les œuvres qu’on peut voir aujourd’hui sont des chefs-d’œuvre d’artistes importants comme Hristof Žefarović, Teodor Kračun, Katarina Ivanović, Đura Jakšić, Paja Jovanović, Uroš Predić, Sava Šumanović, Milan Konjović, Đorđe Jovanović, Petar Lubarda et bien d’autres.

Puis, la collection de la Galerie de la Matica srpska, qui a été créée au cours des derniers 175 ans, résume l’histoire du peuple, de l’art et de la culture serbe, car elle reflète tous les changements sociohistoriques, culturels et artistiques de la société des Serbes habitant un espace géographique assez étendu – des anciens empires autrichien et ottoman, passant par divers ordres politiques de l’ex-Yougoslavie, jusqu’à l’actuelle République de Serbie. Malgré les difficultés du 19ème et du 20ème siècle avec le changement social et économique, ce musée a continué de s’améliorer en adaptant les circonstances qui sont causées par le bouleversement historique et politique.

Quant à la collection permanente qui est surtout orientée vers la peinture, elle compte aujourd’hui plus de 10 000 œuvres d’art, organisées en 16 collections, incluant d’exceptionnelles gravures, sculptures, dessins, objets d’art appliqué qui illustrent les origines, le développement et les réalisations de l’art serbe, et qui indiquent les dérivées, la position et la place de la culture et de l’art serbe dans le contexte européen. En suivant les musées mondiaux et contemporains, la Galerie évolue en une institution privilégiée en Serbie où on reconnaît la qualité et la culture riche en dehors de notre pays.

En plus de l’exposition permanente, la Galerie met en place de nombreuses expositions temporaires de divers caractères – international, monographique, thématique, d’étude et bien d’autres.

En 2007 on a eu l’opportunité de voir l’ouverture de « La chambre des enfants ». Оn pouvait y trouver des programmes éducatifs et des travaux créatifs pour les jeunes.

Puisque Novi Sad est choisie en tant que capitale européenne de 2022, il y aura de nombreux programmes et des projets, mais ce qui est important pour la Galerie, c’est qu’elle va célébrer l’anniversaire de sa fondation pour ses 175 ans.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Lidija Todorović (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Pavle Beljanski

Notre grand collectionneur, diplomate et juriste, Pavle Beljanski, est né le 19 juin 1892 à Veliko Gradište, et mort le 14 juillet 1965 à Belgrade. On suppose que ses aïeux sont venus en Voïvodine lors de la grande migration des Serbes en 1690 depuis les environs de Valjevo. Sa mère Milana était de Sremski Karlovci et son père Svetozar était un médecin de Gospođinci. Svetozar Beljanski a été le premier à remplacer la vocation de prêtre, héritée depuis des générations, par la médecine, dont il a été diplômé à Vienne. Milana et Svetozar ont eu cinq enfants. Deux ans après la naissance de Pavle, ils ont déménagé de Veliko Gradište à Svilajnac, où Svetozar était un médecin très respecté. Ils formaient une famille bourgeoise typique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et ils essayaient de bien élever et éduquer leurs enfants. Les deux sœurs de Pavle, Ana et Aleksandra, ont épousé des médecins prospères, et c’était typique de l’époque où les pères voulaient que leurs filles épousent quelqu’un dans leur profession. Quant à l’éducation de Pavle, il est diplômé du Premier lycée de Belgrade, où il a étudié le droit avec succès. Cependant, lorsqu’il est devenu étudiant diplômé, en raison de la Première Guerre mondiale, il a dû rejoindre l’armée. Deux ans plus tard, il est parti étudier à la Sorbonne à Paris. Là, il a obtenu sa maîtrise et a commencé ses études doctorales. Mais il a interrompu ses études doctorales en raison de son devoir diplomatique à Stockholm.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Il a eu un emploi au ministère des Affaires étrangères comme commis de première classe de l’ambassade royale à Stockholm. Après deux mois, il a été promu secrétaire de l’ambassade. Sa carrière l’emmène partout en Europe, comme Berlin, Varsovie, Vienne et pendant son séjour à Vienne, il a finalement décidé de commencer à collectionner l’art de plus grands artistes modernes serbes. Son plus grand soutien était sa tante, Sofija Đukić, qui était aussi une collectionneuse passionnée et une grande amatrice d’art. Après son retour à Belgrade en 1925, Pavle Beljanski fait la connaissance de plusieurs artistes serbes connus et s’est véritablement immergé dans le monde de l’art. En 1929, il a obtenu un poste de secrétaire général à l’ambassade à Paris. A cette époque, il y avait certains de nos artistes comme Sava Šumanović, Petar Lubarda, Milan Konjović, Milo Milunović, Petar Dobrović, Jefta Perić, Stojan Aralica, qui faisaient déjà partie de la célèbre École de Paris. La majorité d’entre eux vivaient à Malakoff et certains des membres les plus riches se trouvaient dans le quartier bien connu de Montparnasse. M. Beljanski avait la réputation d’être un brillant collectionneur avec un goût très prononcé pour l’art. Il était un grand partisan, surtout matériel, des artistes yougoslaves et aussi un bon ami et même un témoin de Petar Lubarda, Kosta Hakman et Milo Milunović. Il est resté à Paris jusqu’en 1931, puis il est retourné à Belgrade et après 4 ans il s’est rendu à Rome comme consultant dans la délégation royale. La période que Beljanski a passée à Rome, il la considérait comme la plus belle période de sa vie. Il a visité des magasins d’antiquités, des ruines antiques, d’incroyables musées et galeries italiens. Le salaire de conseiller à l’ambassade romaine du Royaume de Yougoslavie lui a permis d’acheter de nombreuses œuvres d’art pour sa collection.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Beljanski est revenu de Rome en 1940 et l’année suivante, il a pris sa retraite. Il a été témoin de la chute du Royaume de Yougoslavie. Pendant la période d’occupation, il passait son temps entouré d’artistes et d’intellectuels de Belgrade. Lors du bombardement de Svilajnac en 1944, la maison familiale d’Isaković, où vivait sa famille, a été détruite et certains membres de sa famille sont morts. À cause de cela, il a décidé d’investir dans la reconstruction de l’église de Gospođinci et d’y faire une tombe familiale. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il revient à la diplomatie mais fait aussi sa première exposition à Sombor avec son ami Milan Konjović. Il a fait beaucoup de progrès dans les relations avec de nombreux pays et a reçu de nombreux insignes d’honneur mérités. Il a pris sa retraite en 1958 et il est mort le 14 juillet 1965. Il a été enterré dans le tombeau familial à Gospodjinci.

Pavle a d’abord collectionné des peintures d’artistes étrangers, mais en 1923, il a décidé de ne collectionner que des œuvres d’artistes serbes. Il a collectionné des œuvres de la première génération de modernistes tels que Nadežda Petrović, Milan Milovanović, Kosta Miličević, ainsi que des œuvres d’artistes de l’entre-deux-guerres tels que Sava Šumanović, Milan Konjović, Petar Dobrović, Ivan Radović, Jovan Bijelić, Petar Lubarda, Sreten Stojanović, Risto Stijović. En plus de ces grands noms, sa collection comprend également des œuvres de Zora Petrović, Liza Križanić, Živko Stojsavljević, Milenko Šerban, Ljubica Sokić, Milica Zorić. Le 18 novembre 1957, Pavle Beljanski fit don au peuple serbe d’une collection de peintures et de sculptures, qu’il compléta pour le reste de sa vie et qui contient 184 œuvres (peintures, sculptures, dessins et tapisseries) de 36 auteurs. Avec sa collection commémorative, Pavle Beljanski a voulu souligner l’authenticité de l’expression artistique nationale et léguer ces œuvres de valeur aux générations futures.

Collection commémorative de Pavle Beljanski à Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Ecrit par : Daria Marković et Milica Milosavljević (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Dositej Obradović et/ou Jean de La Fontaine

Dositej Obradović était un éducateur, écrivain, pédagogue, philosophe et réformateur serbe de la période révolutionnaire de réveil et de renouveau national. Il est né à Čakovo, mais on ne sait pas exactement en quelle année, 1739 ou 1742. Il a été le fondateur et professeur de la Grande Ecole, ancêtre de l’Université de Belgrade.

Portrait de Dositej Obradović (artiste : Arsa Teodorović, collection : Musée national de Serbie,
source : https://commons.wikimedia.org)

Il a fait ses études de moine. Cependant, trois ans plus tard, désillusionné par la vie monastique, il s’enfuit. Il abandonna cet appel en raison de ses voyages en Europe et de son acceptation de l’idée du rationalisme des Lumières en Europe. En tant qu’enseignant et éducateur à domicile, ou en tant qu’invité du monastère, il a visité presque tous les Balkans et l’Asie Mineure, puis l’Italie, l’Allemagne, la France, l’Angleterre, l’Autriche et la Russie. Il a appris le grec, la littérature et la philosophie à Corfou. Il a commencé à suivre des cours de philosophie et de théologie à Halle. Là, il enleva son vieux manteau et revêtit des vêtements mondains. Il a poursuivi ses études philosophiques à Leipzig, où il a commencé lui-même à écrire. En 1783, il a publié son premier ouvrage « Život i priključenija ». Il a également voyagé à Paris, à Londres et en Russie, où il a été invité à enseigner dans une école militaire. Il accepta le slogan : « L’éducation vers la liberté » et commença à appliquer les connaissances acquises pour éclairer le peuple. Il a visité Paris, Londres, Bratislava et de nombreuses autres villes européennes. Afin de fournir une source financière de voyage, il s’est engagé dans un travail physique pénible, a travaillé comme enseignant, correcteur, correcteur d’épreuves, conférencier, etc. Il a écrit de nombreux ouvrages et son autobiographie « Život i priključenija », « Pisma Haralampiju » en langue slavo-serbe, « Sovjeti zdravoga razuma ». Quatre ans plus tard, il a traduit les « Fables » d’Ésope du grec vers l’anglais et, en 1789, il a écrit « Le Chant de la libération de la Serbie ». En 1803, Dositej a traduit “Ethics”, un ouvrage de l’écrivain italien Soavi et “Slovo poučitelno” du penseur protestant allemand Colicofer. Il a apporté des idées avancées de l’Occident, il a recueilli de belles pensées de tous les temps, de Platon et Aristote à Molière et Voltaire. Il est mort en 1811 à Belgrade, où reposent également ses restes, à l’entrée de la cathédrale.

Il avait de nombreuses autres œuvres très remarquables, mais une grande partie des écrits de Dositej étaient des fables. Les avis à ce sujet sont partagés, qu’il se soit contenté de traduire, de prendre ou de s’inspirer d’autres écrivains, dont Jean de la Fontaine également.

Jean de La Fontaine est un poète dont les fables comptent parmi les plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. Il est né le 8 juillet 1621 à Château-Thierry, France et décédé le 13 avril 1695 à Paris. Après son divorce avec sa femme, Marie Héricart, il s’installe à Paris. Il a écrit un large éventail d’œuvres, comme des poèmes, des fables, des pièces de théâtre, des comédies, des poèmes lyriques et bien d’autres.

Jean de La Fontaine
(source : Österreichische Nationalbibliothek – Bibliothèque nationale autrichienne https://picryl.com/media/la-fontaine-jean-de-41822b)

Dositej et La Fontaine sont souvent mis en relation l’un avec l’autre, principalement parce qu’ils ont tous les deux écrit des fables. Un sujet de débat était de savoir si Dositej avait pris, traduit ou s’était inspiré de son travail. Certains pensent que seules quelques-unes ont été reprises et traduites de La Fontaine, tandis que d’autres, comme Nikola Gavrilović, affirment que : « Il est tout à fait compréhensible que Dositej, qui connaissait et aimait la littérature française, a pris, entre autres, une vingtaine de fables du fabuliste français La Fontaine, qu’il a le plus respecté après Ésope. Les plus connues sont : Le Lion, le Loup et le Renard, Le Lion et l’Ane chassant, Le Loup et l’Agneau, Le Renard et les Raisins, Le Renard et le Bouc, Le Chien qui lâche sa proie pour l’ombre, Le Renard et la Cigogne »[1]..

Dans son travail « Analyse comparative et stylistique d’une fable (Le Lion, le Loup et le Renard de La Fontaine et de Dositej) » (Компаративно-стилистичка анализа једне басне (Лав, курјак и лисица у Лафонтена и у Доситеја)), Nenad Krstić a parlé de la relation entre les œuvres de Dositej et celles de La Fontaine en analysant ladite fable. Il en est venu à la conclusion que bien qu’en surface, elles semblent être les mêmes, il y a beaucoup de parties laissées de côté, ajoutées et modifiées, et la forme est très différente. Le message de la fable elle-même a beaucoup changé, à la fois dans le contexte, le style et la forme. Dositej a écrit le message de la fable sous forme d’un essai, tandis que le message de La Fontaine est court et direct. La conclusion à laquelle Krstić est venue est : « Notre opinion est que Dositej, qui connaissait le français, s’était probablement inspiré de La Fontaine, mais, en racontant l’histoire en prose, il utilisait des images vivement colorées, en omettant ce qui ne lui convenait pas, et a librement ajouté tout à fait de nouvelles images et d’autres éléments de l’histoire. »[2]

Le Renard et la Cigogne (source : https://jenikirbyhistory.getarchive.net)

Il est indéniable que Dositej Obradović était un grand écrivain, qui a laissé un héritage aux générations à venir. Qu’il soit simplement inspiré ou qu’il ait traduit les œuvres d’autres écrivains, il a laissé sa propre marque sur chaque œuvre qu’il a écrite.

Ecrit par : Milica Bošnjak et Anastasija Čordaš (étudiantes) ; Vanja Manić-Matić (enseignante)



[1]  N. Gavrilovic, Francuska pedagoško-moralistička književnost kod Srba krajem XVIII i početkom XIX veka, Pedagoška stvarnost, Novi Sad, 1965, knj. XI, br.6, str. 392.

[2]N. Krstić, Francuska književnost u srpskim prevodima (1775 – 1843), Svetovi, Novi Sad, 1999, str. 352-353.

Danilo Kiš

Danilo Kiš était un écrivain serbe, très connu en Yougoslavie. Il est né le 22 février 1935 à Subotica, ville yougoslave située près de la frontière hongroise. Sa famille déménage aussitôt pour Novi Sad. Son origine familiale avait une culture bilingue. Son père était juif de Hongrie et sa mère monténégrine orthodoxe. Selon ses propres mots, Kiš représente une « rareté ethnographique ». La Seconde Guerre mondiale crée un brutal traumatisme dans son enfance. Kiš est le témoin des massacres de Juifs et de Serbes par les nazis hongrois pendant les « Journées froides » dans le Danube en 1942. Son père meurt à Auschwitz en 1944. Après la guerre, Kiš est rapatrié avec sa mère au Monténégro, à Cetinje, dans sa famille maternelle. Il y finit ses études au lycée, s’intéresse à la littérature et joue du violon. Mais le traumatisme de l’enfance atteint son paroxysme en 1950 avec le décès de sa mère à la suite d’un cancer et après beaucoup de souffrances. Entre 1954 et 1958, Kiš entreprend des études de littérature comparée à Belgrade et s’initie au nouveau mouvement de la littérature moderniste qui émergea en Yougoslavie titiste dans les années 1950.

Portrait de Danilo Kiš
(artiste : Ana Bukvić Ivković, collection privée de Tatjana Đurin)

Il publie ses premiers ouvrages en 1953 dans des revues et journaux, à savoir : « Adieu à sa mère », « Demain » – Une chanson sur un Juif, « Echo de l’enfance », « Rencontre avec sa mère à l’automne », « Fin de mon enfance », « Taureau rouge ». En tant qu’étudiant, il a publié des essais, des poèmes, des nouvelles et des traductions du hongrois, du français et du russe. De plus, il appartient à un cercle de jeunes écrivains, de peintres, de gens de théâtre qui incarnent un nouvel esprit bohème belgradois dont l’œuvre se déroule sous le signe d’un modernisme résolu. Peu à peu, Danilo Kiš devient un des personnages clés de cette génération, « un aristocrate au sens baudelairien du terme ». À la fin des années 1960, il est engagé comme dramaturge au théâtre Atelier 212, berceau du nouveau théâtre belgradois. En 1962, il publie ses deux premiers romans, « Le Grenier » et « Psaume 44 » . Le roman « Psaume 44 » est basé sur un événement réel, une femme qui a accouché dans un camp. Il devient alors chargé de cours à l’Université de Strasbourg. Il est resté à ce poste jusqu’en 1973. Durant cette période, il traduit plusieurs livres français en serbo-croate : Lautréamont, Verlaine, les « Exercices de style » de Queneau et des poèmes d’Endre Adi. Il a également écrit et publié « Jardin, cendres » (1965), « Chagrins précoces » (1969) et « Sablier » (1972) – pour certaines parties de ce roman, il a utilisé les lettres de son père et des histoires vraies de survivants du camp. Pour son roman « Sablier », Kiš a reçu le prestigieux prix NIN, mais l’a rendu, quelques années plus tard, pour des raisons politiques. Ses œuvres les plus célèbres sont « Un tombeau pour Boris Davidovitch » et « Encyclopédie des morts ». Pour son œuvre littéraire, Kiš a remporté le prix littéraire français « Grand aigle d’or de la ville de Nice » en 1980. En 1988, il a été élu membre correspondant de SANU et a reçu deux prix littéraires internationaux importants – en Italie, « Premio letterario Tevere » et en Allemagne, « Preis des Literaturmagazins ». Bien d’autres personnes le portaient en estime. L’historien britannique Mark Thomson a écrit une biographie de Danilo Kiš, « Certificat de naissance – L’histoire de Danilo Kiš », dans laquelle il a divisé le texte en trente-trois passages où un guide de la vie authentique de Danilo Kiš est présenté.

Kiš a quitté Belgrade et s’est installé à Paris en 1979. Là, en 1983, il publie l’ouvrage “Encyclopédie des morts”. Dans cette partie, il met l’accent sur l’absurdité des traits humains négatifs, avec ironie et humour.

Certaines personnes ont infligé injustice, douleur et maux à l’humanité avec leurs idéologies perturbées, et en tant qu’écrivain, il était un grand adversaire de la violence. Dans la nouvelle « Tampons rouges à l’image de Lénine », il pointe le régime sanglant de Lénine, et dans le livre « Rois et fous », il critique le régime d’Hitler. Au cours de cette période de sa vie, Kiš est devenu plus connu dans le monde des écrivains, car ses œuvres ont été traduites en plusieurs langues. Il a conservé son passeport yougoslave et est venu dans son pays pour recevoir des récompenses.

Il a épousé Mirjana Miomirović en 1962. Leur mariage a été très tendu au cours des dernières années. Kiš avait été infidèle à plusieurs reprises, ce qui avait conduit à leur divorce en 1981.

L’une de ses relations les plus importantes était avec Pascale Depelch. Lorsqu’ils se sont rencontrés, elle était étudiante en deuxième année de russe avec le serbo-croate comme langue seconde. À l’époque, Danilo Kiš enseignait le serbo-croate à Bordeaux. Il a été choqué par le manque de connaissances des étudiants, et à leur tour, les étudiants ont été impressionnés par son sérieux et l’énergie qu’il apportait à leurs cours. Selon Pascale, il s’est présenté avec des contusions à leur premier cours. Plus tard, elle a découvert qu’il les avait obtenus lors d’une foire à Belgrade, après s’être battu avec un vieil ami qui avait écrit à Mirjana au sujet d’une des affaires de Kiš. À la fin de l’année, Danilo et Pascale sont devenus très proches. Lorsque leur relation est devenue sérieuse, il lui a dit qu’il ne quitterait jamais sa femme et elle était d’accord, tant qu’elle pouvait être avec lui. En 1976, lorsque Danilo revient de Bordeaux à Belgrade, elle l’a suivi. Mirjana savait que Pascale était une figure importante de vie de Danilo, car elle était sa traductrice à l’époque, mais n’était pas au courant de leur affaire. Danilo savait que cette affaire écraserait Mirjana si elle l’apprenait, mais il lui a révélé toute l’histoire quand il est parti enseigner à Lille avec Pascale. Cela a conduit à leur divorce et il a vécu avec Pascale jusqu’à sa mort d’un cancer en 1989.

Signature de Danilo Kiš (source : https://upload.wikimedia.org)

Ecrit par : Anastasija Čordaš, Ivana Kecman et Milica Bošnjak (étudiantes) ; Nataša Popović (enseignante)