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Novi Sad – La ville capitale européenne de la culture

Novi Sad (en cyrillique Нови Сад) est située au nord d’un pays appelé la Serbie qui est l’un des pays de la péninsule balkanique. La ville de Novi Sad est la capitale de la province de Voïvodine, d’environ 350 000 habitants. Cette ville est reconnue comme étant dynamique, et passionnée par l’art.

En serbe, le nom Novi Sad signifie “le nouveau sillon”. En outre, comme la ville a grandi en tout point au 18ème siècle, elle est devenue le centre de la vie politique, sociale et culturelle du peuple serbe, c’est pourquoi elle a été surnommée “l’Athènes serbe”. Cependant, comme elle est située à un carrefour de peuples et de cultures, les six langues officielles y sont parlées et Novi Sad est connue sous différents noms dans différentes langues.

Les monuments de Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Avant que la ville de Novi Sad se soit rattachée au Royaume des Serbes, au 20ème siècle, et aussi après les événements turbulents et la répression de la révolte hongroise, au 19ème siècle, indépendamment des événements historiques, Novi Sad, avec son élite sociale et politique, construit et établit des institutions qui sont d’une grande importance nationale pour la Serbie d’aujourd’hui.

En 1861, le Théâtre national serbe a été fondé et trois ans plus tard,Matica srpska” a été déplacée de Budapest à Novi Sad. À la fin du siècle, les premiers journaux et partis politiques ont été fondés. Svetozar Miletić, un politicien serbe, a été nommé premier maire serbe de Novi Sad, dont le monument est situé au centre-ville en face de l’église du Nom-de-Marie. De plus, l’hôtel de ville et d’autres bâtiments qui ornent encore le centre-ville ont été construits.

Comme Novi Sad est située à un carrefour de peuples et de cultures, de nombreuses personnes influentes sont passées par là. Par exemple, les deux poètes les plus célèbres, Jovan Jovanović Zmaj et Laza Kostić, qui a écrit Santa Maria della Salute, sont passés par la ville de Novi Sad. On compte aussi Mileva Marić Einstein, qui était l’épouse du célèbre scientifique Albert Einstein. En outre, Isidor Bajić qui était compositeur et dont l’école de musique du centre-ville porte aujourd’hui le nom. Ensuite, Jovan Hadžić, un écrivain serbe, qui a été le premier président de la ‘’Matica Srpska’’. Enfin, l’un des musiciens les plus célèbres dont les chansons sont encore chantées à travers la péninsule balkanique aujourd’hui est Đorđe Balašević, dont Novi Sad est le lieu de naissance.

Matica srpska
(source : https://novisad.travel/kultura-single/matica-srpska)

Venant jusqu’à nos jours, Novi Sad est l’une des premières villes hors de l’Union européenne à être déclarée Capitale européenne de la culture et est ainsi devenue l’une des 60 villes à avoir pris ce titre, favorisant la richesse de la diversité et de l’interculturalité.

La Capitale européenne de la culture a été créée pour mettre en valeur la richesse et la diversité des cultures européennes, renforcer les liens entre les citoyens européens, connecter les personnes de différents pays européens, découvrir d’autres cultures, promouvoir la compréhension mutuelle et renforcer le sentiment d’européanité. L’héritage le plus important du projet est de placer la culture au centre même du développement social et de redéfinir la culture comme clé d’un développement économique basé sur la connaissance, l’innovation et la créativité.

Comme les villes de Galway (Irlande) et Rijeka (Croatie) ont dû prolonger leur année de Capitales européennes de la culture 2020 jusqu’à la fin 2021, en raison de la COVID-19, l’Athènes serbe a été sélectionnée pour être l’une des villes capitales européennes de la culture en 2022. Comme cela, pour la première fois, Novi Sad devient la première ville serbe à être désignée la ville capitale européenne de la culture.

Comme Novi Sad a été entre l’Empire ottoman et l’Empire austro-hongrois, pendant plusieurs siècles, la ville a vécu un brassage de populations.

De par sa riche histoire, il y existe de nombreux monuments importants historiques. Par exemple, l’un des plus intéressants lieux à visiter est le site de Svilara, ancienne usine de teinture de soie, qui présente des expositions d’art contemporain et de photographie dans un décor industriel au charme unique.Ce qui est aussi important de mentionner, c’est que le visage de la ville a gardé une identité austro-hongroise dans son architecture inspirée du baroque viennois.

Svilara (photo de Vanja Manić-Matić)

Comme il était facile de venir en Serbie, à Novi Sad, même pendant les confinements et des règles strictes du COVID-19, il est encore plus facile de s’y rendre aujourd’hui. Voici donc quatre choses à faire ou à visiter à Novi Sad.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Ivana Kecman (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

La Galerie de la Matica srpska

La Galerie de la Matica srpska est un musée national fondé le 14 octobre 1847 à Pest (aujourd’hui Budapest, Hongrie), et elle représente la plus ancienne institution culturelle et éducative parmi les Serbes. Cependant, la Galerie de la Matica srpska ne possède pas seulement des œuvres d’art serbes, elle collabore également avec des musées internationaux. Donc, avec ses œuvres d’art créées entre le 16ème et le 21ème siècle, la Galerie de la Matica srpska est le musée artistique ayant l’une des plus riches collections en Serbie.

Tout d’abord, les origines de la collection actuelle remontent aux activités d’un grand bienfaiteur serbe, le premier président à vie de la Matica srpska – Sava Tekelija et à sa collection de portraits de famille, léguée à la Matica srpska en 1843. Mais, Teodor Pavlović était l’un des premiers fondateurs de ce musée car, à l’époque, il y était le secretaire. En 1864, la Matica srpska déménage son bâtiment de Pest à Novi Sad. C’est l’ouverture du Musée de la Matica srpska qui marque le début de l’acquisition continue d’œuvres d’art. Le noble geste de Sava Tekelija a été suivi par les présidents suivants, membres et fidèles de la Matica srpska, ainsi que par des citoyens patriotiques, collectionneurs, artistes, désireux d’enrichir cette collection artistique par leurs dons, contributions et legs. Ces actes de don symbolisent la valeur particulière de la Galerie et de sa collection. Nous sommes fiers de pouvoir souligner aujourd’hui qu’un tiers de la collection provient de dons et de legs sous forme des collections léguées portant les noms de leurs donateurs.

Galerie de la Matica srpska (source : https://commons.wikimedia.org)

Ensuite, en 1933 la Galerie de la Matica srpska a ouvert son exposition permanente pour tout le monde, on peut donc la visiter tous les jours. L’exposition permanente de la Galerie de la Matica srpska consiste en l’exposition d’œuvres artistiques des 18ème, 19ème et 20ème siècles. Ces œuvres illustrent les origines et le développement de l’art serbe de l’époque moderne et expliquent la place de la culture nationale dans un contexte européen. En 1992 on a ouvert l’exposition « L’art serbe aux premières années du 20ème siècle » au deuxième étage qui était le nouveau département de cette galerie.

Les œuvres qu’on peut voir aujourd’hui sont des chefs-d’œuvre d’artistes importants comme Hristof Žefarović, Teodor Kračun, Katarina Ivanović, Đura Jakšić, Paja Jovanović, Uroš Predić, Sava Šumanović, Milan Konjović, Đorđe Jovanović, Petar Lubarda et bien d’autres.

Puis, la collection de la Galerie de la Matica srpska, qui a été créée au cours des derniers 175 ans, résume l’histoire du peuple, de l’art et de la culture serbe, car elle reflète tous les changements sociohistoriques, culturels et artistiques de la société des Serbes habitant un espace géographique assez étendu – des anciens empires autrichien et ottoman, passant par divers ordres politiques de l’ex-Yougoslavie, jusqu’à l’actuelle République de Serbie. Malgré les difficultés du 19ème et du 20ème siècle avec le changement social et économique, ce musée a continué de s’améliorer en adaptant les circonstances qui sont causées par le bouleversement historique et politique.

Quant à la collection permanente qui est surtout orientée vers la peinture, elle compte aujourd’hui plus de 10 000 œuvres d’art, organisées en 16 collections, incluant d’exceptionnelles gravures, sculptures, dessins, objets d’art appliqué qui illustrent les origines, le développement et les réalisations de l’art serbe, et qui indiquent les dérivées, la position et la place de la culture et de l’art serbe dans le contexte européen. En suivant les musées mondiaux et contemporains, la Galerie évolue en une institution privilégiée en Serbie où on reconnaît la qualité et la culture riche en dehors de notre pays.

En plus de l’exposition permanente, la Galerie met en place de nombreuses expositions temporaires de divers caractères – international, monographique, thématique, d’étude et bien d’autres.

En 2007 on a eu l’opportunité de voir l’ouverture de « La chambre des enfants ». Оn pouvait y trouver des programmes éducatifs et des travaux créatifs pour les jeunes.

Puisque Novi Sad est choisie en tant que capitale européenne de 2022, il y aura de nombreux programmes et des projets, mais ce qui est important pour la Galerie, c’est qu’elle va célébrer l’anniversaire de sa fondation pour ses 175 ans.

Ecrit par : Dijana Horvacki et Lidija Todorović (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Pavle Beljanski

Notre grand collectionneur, diplomate et juriste, Pavle Beljanski, est né le 19 juin 1892 à Veliko Gradište, et mort le 14 juillet 1965 à Belgrade. On suppose que ses aïeux sont venus en Voïvodine lors de la grande migration des Serbes en 1690 depuis les environs de Valjevo. Sa mère Milana était de Sremski Karlovci et son père Svetozar était un médecin de Gospođinci. Svetozar Beljanski a été le premier à remplacer la vocation de prêtre, héritée depuis des générations, par la médecine, dont il a été diplômé à Vienne. Milana et Svetozar ont eu cinq enfants. Deux ans après la naissance de Pavle, ils ont déménagé de Veliko Gradište à Svilajnac, où Svetozar était un médecin très respecté. Ils formaient une famille bourgeoise typique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et ils essayaient de bien élever et éduquer leurs enfants. Les deux sœurs de Pavle, Ana et Aleksandra, ont épousé des médecins prospères, et c’était typique de l’époque où les pères voulaient que leurs filles épousent quelqu’un dans leur profession. Quant à l’éducation de Pavle, il est diplômé du Premier lycée de Belgrade, où il a étudié le droit avec succès. Cependant, lorsqu’il est devenu étudiant diplômé, en raison de la Première Guerre mondiale, il a dû rejoindre l’armée. Deux ans plus tard, il est parti étudier à la Sorbonne à Paris. Là, il a obtenu sa maîtrise et a commencé ses études doctorales. Mais il a interrompu ses études doctorales en raison de son devoir diplomatique à Stockholm.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Il a eu un emploi au ministère des Affaires étrangères comme commis de première classe de l’ambassade royale à Stockholm. Après deux mois, il a été promu secrétaire de l’ambassade. Sa carrière l’emmène partout en Europe, comme Berlin, Varsovie, Vienne et pendant son séjour à Vienne, il a finalement décidé de commencer à collectionner l’art de plus grands artistes modernes serbes. Son plus grand soutien était sa tante, Sofija Đukić, qui était aussi une collectionneuse passionnée et une grande amatrice d’art. Après son retour à Belgrade en 1925, Pavle Beljanski fait la connaissance de plusieurs artistes serbes connus et s’est véritablement immergé dans le monde de l’art. En 1929, il a obtenu un poste de secrétaire général à l’ambassade à Paris. A cette époque, il y avait certains de nos artistes comme Sava Šumanović, Petar Lubarda, Milan Konjović, Milo Milunović, Petar Dobrović, Jefta Perić, Stojan Aralica, qui faisaient déjà partie de la célèbre École de Paris. La majorité d’entre eux vivaient à Malakoff et certains des membres les plus riches se trouvaient dans le quartier bien connu de Montparnasse. M. Beljanski avait la réputation d’être un brillant collectionneur avec un goût très prononcé pour l’art. Il était un grand partisan, surtout matériel, des artistes yougoslaves et aussi un bon ami et même un témoin de Petar Lubarda, Kosta Hakman et Milo Milunović. Il est resté à Paris jusqu’en 1931, puis il est retourné à Belgrade et après 4 ans il s’est rendu à Rome comme consultant dans la délégation royale. La période que Beljanski a passée à Rome, il la considérait comme la plus belle période de sa vie. Il a visité des magasins d’antiquités, des ruines antiques, d’incroyables musées et galeries italiens. Le salaire de conseiller à l’ambassade romaine du Royaume de Yougoslavie lui a permis d’acheter de nombreuses œuvres d’art pour sa collection.

Pavle Beljanski (source : Page Facebook Spomen-zbirka Pavla Beljanskog)

Beljanski est revenu de Rome en 1940 et l’année suivante, il a pris sa retraite. Il a été témoin de la chute du Royaume de Yougoslavie. Pendant la période d’occupation, il passait son temps entouré d’artistes et d’intellectuels de Belgrade. Lors du bombardement de Svilajnac en 1944, la maison familiale d’Isaković, où vivait sa famille, a été détruite et certains membres de sa famille sont morts. À cause de cela, il a décidé d’investir dans la reconstruction de l’église de Gospođinci et d’y faire une tombe familiale. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il revient à la diplomatie mais fait aussi sa première exposition à Sombor avec son ami Milan Konjović. Il a fait beaucoup de progrès dans les relations avec de nombreux pays et a reçu de nombreux insignes d’honneur mérités. Il a pris sa retraite en 1958 et il est mort le 14 juillet 1965. Il a été enterré dans le tombeau familial à Gospodjinci.

Pavle a d’abord collectionné des peintures d’artistes étrangers, mais en 1923, il a décidé de ne collectionner que des œuvres d’artistes serbes. Il a collectionné des œuvres de la première génération de modernistes tels que Nadežda Petrović, Milan Milovanović, Kosta Miličević, ainsi que des œuvres d’artistes de l’entre-deux-guerres tels que Sava Šumanović, Milan Konjović, Petar Dobrović, Ivan Radović, Jovan Bijelić, Petar Lubarda, Sreten Stojanović, Risto Stijović. En plus de ces grands noms, sa collection comprend également des œuvres de Zora Petrović, Liza Križanić, Živko Stojsavljević, Milenko Šerban, Ljubica Sokić, Milica Zorić. Le 18 novembre 1957, Pavle Beljanski fit don au peuple serbe d’une collection de peintures et de sculptures, qu’il compléta pour le reste de sa vie et qui contient 184 œuvres (peintures, sculptures, dessins et tapisseries) de 36 auteurs. Avec sa collection commémorative, Pavle Beljanski a voulu souligner l’authenticité de l’expression artistique nationale et léguer ces œuvres de valeur aux générations futures.

Collection commémorative de Pavle Beljanski à Novi Sad (source : https://commons.wikimedia.org)

Ecrit par : Daria Marković et Milica Milosavljević (étudiantes); Vanja Manić-Matić (enseignante)

Dositej Obradović et/ou Jean de La Fontaine

Dositej Obradović était un éducateur, écrivain, pédagogue, philosophe et réformateur serbe de la période révolutionnaire de réveil et de renouveau national. Il est né à Čakovo, mais on ne sait pas exactement en quelle année, 1739 ou 1742. Il a été le fondateur et professeur de la Grande Ecole, ancêtre de l’Université de Belgrade.

Portrait de Dositej Obradović (artiste : Arsa Teodorović, collection : Musée national de Serbie,
source : https://commons.wikimedia.org)

Il a fait ses études de moine. Cependant, trois ans plus tard, désillusionné par la vie monastique, il s’enfuit. Il abandonna cet appel en raison de ses voyages en Europe et de son acceptation de l’idée du rationalisme des Lumières en Europe. En tant qu’enseignant et éducateur à domicile, ou en tant qu’invité du monastère, il a visité presque tous les Balkans et l’Asie Mineure, puis l’Italie, l’Allemagne, la France, l’Angleterre, l’Autriche et la Russie. Il a appris le grec, la littérature et la philosophie à Corfou. Il a commencé à suivre des cours de philosophie et de théologie à Halle. Là, il enleva son vieux manteau et revêtit des vêtements mondains. Il a poursuivi ses études philosophiques à Leipzig, où il a commencé lui-même à écrire. En 1783, il a publié son premier ouvrage « Život i priključenija ». Il a également voyagé à Paris, à Londres et en Russie, où il a été invité à enseigner dans une école militaire. Il accepta le slogan : « L’éducation vers la liberté » et commença à appliquer les connaissances acquises pour éclairer le peuple. Il a visité Paris, Londres, Bratislava et de nombreuses autres villes européennes. Afin de fournir une source financière de voyage, il s’est engagé dans un travail physique pénible, a travaillé comme enseignant, correcteur, correcteur d’épreuves, conférencier, etc. Il a écrit de nombreux ouvrages et son autobiographie « Život i priključenija », « Pisma Haralampiju » en langue slavo-serbe, « Sovjeti zdravoga razuma ». Quatre ans plus tard, il a traduit les « Fables » d’Ésope du grec vers l’anglais et, en 1789, il a écrit « Le Chant de la libération de la Serbie ». En 1803, Dositej a traduit “Ethics”, un ouvrage de l’écrivain italien Soavi et “Slovo poučitelno” du penseur protestant allemand Colicofer. Il a apporté des idées avancées de l’Occident, il a recueilli de belles pensées de tous les temps, de Platon et Aristote à Molière et Voltaire. Il est mort en 1811 à Belgrade, où reposent également ses restes, à l’entrée de la cathédrale.

Il avait de nombreuses autres œuvres très remarquables, mais une grande partie des écrits de Dositej étaient des fables. Les avis à ce sujet sont partagés, qu’il se soit contenté de traduire, de prendre ou de s’inspirer d’autres écrivains, dont Jean de la Fontaine également.

Jean de La Fontaine est un poète dont les fables comptent parmi les plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. Il est né le 8 juillet 1621 à Château-Thierry, France et décédé le 13 avril 1695 à Paris. Après son divorce avec sa femme, Marie Héricart, il s’installe à Paris. Il a écrit un large éventail d’œuvres, comme des poèmes, des fables, des pièces de théâtre, des comédies, des poèmes lyriques et bien d’autres.

Jean de La Fontaine
(source : Österreichische Nationalbibliothek – Bibliothèque nationale autrichienne https://picryl.com/media/la-fontaine-jean-de-41822b)

Dositej et La Fontaine sont souvent mis en relation l’un avec l’autre, principalement parce qu’ils ont tous les deux écrit des fables. Un sujet de débat était de savoir si Dositej avait pris, traduit ou s’était inspiré de son travail. Certains pensent que seules quelques-unes ont été reprises et traduites de La Fontaine, tandis que d’autres, comme Nikola Gavrilović, affirment que : « Il est tout à fait compréhensible que Dositej, qui connaissait et aimait la littérature française, a pris, entre autres, une vingtaine de fables du fabuliste français La Fontaine, qu’il a le plus respecté après Ésope. Les plus connues sont : Le Lion, le Loup et le Renard, Le Lion et l’Ane chassant, Le Loup et l’Agneau, Le Renard et les Raisins, Le Renard et le Bouc, Le Chien qui lâche sa proie pour l’ombre, Le Renard et la Cigogne »[1]..

Dans son travail « Analyse comparative et stylistique d’une fable (Le Lion, le Loup et le Renard de La Fontaine et de Dositej) » (Компаративно-стилистичка анализа једне басне (Лав, курјак и лисица у Лафонтена и у Доситеја)), Nenad Krstić a parlé de la relation entre les œuvres de Dositej et celles de La Fontaine en analysant ladite fable. Il en est venu à la conclusion que bien qu’en surface, elles semblent être les mêmes, il y a beaucoup de parties laissées de côté, ajoutées et modifiées, et la forme est très différente. Le message de la fable elle-même a beaucoup changé, à la fois dans le contexte, le style et la forme. Dositej a écrit le message de la fable sous forme d’un essai, tandis que le message de La Fontaine est court et direct. La conclusion à laquelle Krstić est venue est : « Notre opinion est que Dositej, qui connaissait le français, s’était probablement inspiré de La Fontaine, mais, en racontant l’histoire en prose, il utilisait des images vivement colorées, en omettant ce qui ne lui convenait pas, et a librement ajouté tout à fait de nouvelles images et d’autres éléments de l’histoire. »[2]

Le Renard et la Cigogne (source : https://jenikirbyhistory.getarchive.net)

Il est indéniable que Dositej Obradović était un grand écrivain, qui a laissé un héritage aux générations à venir. Qu’il soit simplement inspiré ou qu’il ait traduit les œuvres d’autres écrivains, il a laissé sa propre marque sur chaque œuvre qu’il a écrite.

Ecrit par : Milica Bošnjak et Anastasija Čordaš (étudiantes) ; Vanja Manić-Matić (enseignante)



[1]  N. Gavrilovic, Francuska pedagoško-moralistička književnost kod Srba krajem XVIII i početkom XIX veka, Pedagoška stvarnost, Novi Sad, 1965, knj. XI, br.6, str. 392.

[2]N. Krstić, Francuska književnost u srpskim prevodima (1775 – 1843), Svetovi, Novi Sad, 1999, str. 352-353.

Le festival Exit

Le festival Exit est un festival de musique qui a lieu à Novi Sad chaque année depuis 2000. Ce festival se trouve sur la forteresse de Petrovaradin et dure quatre jours à partir du deuxième jeudi de juillet. Les fondateurs de cet événement sont Dušan Kovačević, Bojan Bošković et Ivan Milivojev.

Le festival Exit (source : https://www.flickr.com/photos/exitfestival)

Exit présente différents genres musicaux : le pop, le rock, la techno, l’électro, le métal, le hip-hop, le reggae, le punk, et bien d’autres. Les artistes du monde entier s’y rendent pour chanter et amuser notamment les accros à la musique. Grâce à toutes ces merveilleuses expériences, Exit a remporté un grand nombre de nominations à de nombreuses catégories des prix. Mais il a gagné un prix prestigieux, et c’est: « Le Meilleur Festival européen ». En plus d’Exit, il y a un autre festival qui est la version côtière de celui de Novi Sad. Il s’agit du festival Sea Dance et il a lieu au Monténégro.

Il faut d’abord mentionner que les années 1990 n’étaient pas une période prospère pour les habitants de la Serbie dans le domaine de la politique. On pourrait dire que cela était la vraie raison pour la création du festival Exit. La situation politique en Serbie à ce moment-là a motivé les jeunes à s’engager dans des processus sociaux. Exit zéro a été organisé pendant l’été 2000, et il a duré beaucoup plus que dans les années suivantes. Il s’est étendu sur une période d’environ 100 jours. Il avait lieu au bord du Danube et à côté de la Faculté de Philosophie et  Lettres. C’est important de le dire parce que les étudiants eux-mêmes ont participé à l’organisation du festival. Le but était de changer la manière de fonctionner politiquement. Au début, il n’y avait pas seulement des scènes pour les concerts, mais aussi des projections des films, des spectacles, des fêtes pour les jeunes, et tout était gratuit. Cette année-là, Exit a fini par une fête qui avait pour message à donner aux politiciens : « C’est fini! ».

Le festival Exit (source : https://www.flickr.com/photos/exitfestival)

Exit N° 1 est aussi important qu’Exit zéro. C’était le temps où les gens de toute la région fêtaient le départ d’un politicien. Il y avait une  autre différence. Il s’agissait de changement de lieu. C’est à ce moment-là que le festival a commencé à avoir lieu sur la forteresse de Petrovaradin. Chaque année suivante, le festival Exit a été amélioré et enrichi de contenu et d’équipements. Il a accueilli de nombreux artistes francophones : en 2001 Bob Sinclar et Tony Allen, en 2008 Manu Chao, en 2010 Mika, en 2011 Amadou et Mariam et Joachim André Garraud, en 2012 Laurent Garnier, en 2014 Stromae, en 2013, 2016, 2018, 2020, 2021 David Guetta, Amélie Lens et Charlotte de Witte etc.

L’année dernière, en 2021, le Festival Exit était très attendu après une longue bataille contre le coronavirus. Parmi les stars internationales qui se sont produites à ce festival étaient David Guetta, DJ Snake, Tyga, Eric Prydz  b2b Four Tet, Paul Kalkbrenner, Nina Kravitz, Boris Brejcha, SheckWes, Solomun, Paul van Dyk, Sepultura, Metronomy, Honey Dijon, François X et bien d’autres. Mais Exit Festival a créé le protocole et les règles sanitaires parfaits, pour assurer la sécurité du festival. La vaccination et le test PCR étaient obligatoires pour pouvoir assister au festival. La moitié des visiteurs venaient de plus de 70 pays différents, dont un grand nombre de Français. Tout le monde semblait particulièrement excité car après un an et demi, ils étaient à nouveau réunis lors d’un tel événement. L’ambiance et l’atmosphère étaient extraordinaires.

Stromae à Exit (source : https://live.staticflickr.com)

Les stars les plus populaires du monde se produisent sur 40 scènes et zones différentes situées dans la forteresse de Petrovaradin. La scène principale (Main Stage) est située au cœur de la forteresse et a une capacité d’accueil de plus de 35 000 personnes. En plus, à la Dance Arena, les visiteurs profitent de la musique électronique jusqu’au lever du soleil. Il y a aussi No sleep Novi Sad Stage. Fusion Stage est une étape connue pour fusionner l’incompatible et est considérée comme une étape qui a tout pour plaire. Si vous êtes fan de métal, de hard rock et de punk, votre scène préférée sera la scène Explosive. Le public se voit offrir tout ce qu’il aime selon ses goûts.

Le festival de cette année vise à surpasser tous les précédents. Ceci sera réalisé par des stars internationales qui se produiront pour la première fois à Exit. Les artistes qui visiteront Exit cette année sont Artbat, Calvin Harris, Nick Cave & The Bad Seeds, Iggy Azalea, ANNA b2b Sama’ Abdulhadi, Anfisa Letyago, Denis Sulta, Reiner Zonneveld, Adam Beyer b2b Enrico Sanguiliano, Mochakk, Stephan Bodzin, MaceoPlex, Denis Sulta, BrinaKnauss, Mathame, Boris Brejcha, Honey Dijon, Monolink et Satori, et bien d’autres encore. Le slogan sera « Together. Always ! » avec la conviction qu’en 2022, avant tout, il y aura l’unité, la liberté, la musique, l’amitié et l’amour.

David Guetta à Exit (source : https://live.staticflickr.com)

Le festival Exit offre un plaisir absolu à tous les amateurs de musique et de bon temps. Le contenu est si varié que chacun peut trouver ce qu’il aime. Ce festival est un lieu où de nombreuses personnes se réunissent, où les amitiés se rencontrent, trouvent l’amour et, surtout, créent des souvenirs pour toute la vie.

Ecrit par : Milica Milosavljević et Lidija Todorović (étudiantes) ; Nataša Popović (enseignante)

Le kouglof, symbole partagé

Le kouglof, ou kougelhopf en Alsacien. On ne sait pas exactement quand et où le kouglof est d’abord apparu : en Alsace, en Autriche ou bien en Pologne. Mais ce qui est sûr, c’est que d’après les légendes, sa forme unique représentait le turban d’un Roi mage. C’est cette forme qui permet de faire de très grandes brioches, dont le cœur est toujours bien cuit grâce à la « cheminée » au centre du moule.

L’origine du mot viendrait de gugelhupf qui désignait le chapeau des parlementaires strasbourgeois. Il est cependant certain, grâce à la découverte de moules plus anciens, que le kouglof existait déjà au XVIIIe siècle

Kouglof (source : https://live.staticflickr.com)

Origines et légendes

Les historiens peinent à reconstituer l’histoire du kouglof. Il existe plusieurs légendes qui permettraient d’expliquer son origine. L’une d’elles serait de Ribeauvillé, et prétend que cette pâtisserie a été fabriquée pour la première fois par les Rois Mages pour remercier un pâtissier local du nom de Kugel de son hospitalité, et que la forme est celle de leurs turbans. Plus tard Marie-Antoinette a introduit le kouglof à la cour du roi de France.

Une autre légende prétend que la brioche alsacienne serait originaire de Bethléem. Un roi mage, en sortant de la crèche, y aurait oublié son chapeau, un turban en fil d’or serti de diamants en forme d’amande. À son retour de croisade, ce couvre-chef se serait retrouvé chez un pâtissier strasbourgeois, qui s’en serait servi comme moule. Ainsi serait né le « Kugelhopf », qui signifierait « turban » en alsacien.

On raconte également que le kouglof serait l’ancêtre du baba au rhum. Stanislas Leczynski (1677-1766), roi de Pologne et beau-père de Louis XV, trouvait le kouglof local un peu trop sec. Pour le satisfaire, sa pâtissière fit tremper le kouglof dans un sirop de sucre additionné de rhum. Un siècle plus tard, le pâtissier George importe le kouglof de Strasbourg, tandis que son collègue Stoher fait du baba la spécialité de sa boutique au Palais-Royal.

ll existe aussi une histoire du kougelhof associée à la bataille de Vienne en 1683. La ville est assiégée par les turcs, finalement vaincus par une armée dirigée par le roi de Pologne. Le Kougelhopf aurait alors été inventé par des boulangers inspirés par la coiffe des soldats turcs, en forme de turban.

Enfin, Nicolas Stohrer, pâtissier alsacien, inventeur de la bouchée à la reine, aurait été le premier à faire déguster le kougelhopf aux parisiens. C’est d’ailleurs à partir d’une base de kougelhof trempé dans un vin de Malaga, et parfumé au safran, que Stohrer aurait créé le baba au rhum. Il a ouvert sa boutique à Paris en 1730. Aujourd’hui, elle est connue comme la plus ancienne pâtisserie parisienne.

Moules à kouglof (source : https://commons.wikimedia.org)

Le kouglof a été pendant longtemps un gâteau de célébration, préparé pour de multiples occasions : Noël, mariage, naissance, fête de village. Comme en France, il y a à Sremski Karlovci un festival du Kouglof. Le festival a lieu chaque année le dernier week-end de juin. C’est l’un des événements les plus célèbres de la ville. Kouglofs, vins de Karlovci, bermet, produits artisanaux, antiquités et souvenirs sont exposés au festival. La partie la plus intéressante du festival est le concours de fabrication du meilleur kouglof. Puis le jury choisit les 3 meilleurs kouglofs.

À Sremski Karlovci il y a aussi un musée du kouglof qui s’appelle « Gea ». Il est situé sur la place Branko Radičević. On peut y trouver des informations sur ce gâteau. L’espace est décoré de divers objets, moules à kouglof, bols à farine, moules à gâteaux… La cheffe cuisinière du musée, Katica Biber Šnur, nous en a dit un peu plus sur ce gâteau intéressant.

Musée du kouglof Gea (photo de Neda Nedeljković)

Elle explique que les kouglofs enrichissaient autant les riches que les pauvres. La raison pour laquelle le kouglof est considéré comme un gâteau de riches est que dans le passé, seules les tables des riches étaient montrées, ce qui donnait à croire que seuls les riches en mangeaient. Mais chez les pauvres il y avait aussi des moules et le gâteau était fait de farine, d’œufs et d’un peu de graisse. Leurs moules avaient moins de motifs, alors que ceux des riches étaient plus beaux. Il y a 50 moules différents dans le musée (de formes, de motifs, de matériaux différents). Les moules en céramique sont les meilleurs parce que le gâteau y gonfle mieux. Dans les moules en céramique, le gâteau se cuit deux fois plus longtemps, mais le goût est meilleur. Ce musée existe depuis 2002, non seulement pour promouvoir le kuglof de Karlovci mais aussi en tant qu’offre touristique de la ville.

Musée du kouglof Gea (photo de Neda Nedeljković)

Ecrit par : Neda Nedeljković (étudiante); Nebojša Vlaškalić (enseignant)

Un réalisateur francophone – Emir Kusturica

Emir Kusturica est né le 24 novembre 1954 en Bosnie-Herzégovine. Il a terminé ses études à l’Académie du film de Prague et il est devenu l’un des plus grands réalisateurs de cinéma en ex-Yougoslavie. Il est directeur de Küstendorf, festival de musique et de film qui a lieu chaque année à Drvengrad, un village près de la Mokra gora. Pour ses œuvres il a gagné de nombreuses récompenses, dont deux Palmes d’or.

Emir Kusturica (source : https://commons.wikimedia.org)

Après avoir fini ses études en Tchécoslovaquie, Emir Kusturica est rentré en Yougoslavie, où il a réalisé, en 1981, son premier film Te souviens-tu de Dolly Bell ? pour lequel il a obtenu le Lion d’or au Festival du film de Venise. Le film suivant, Papa est en voyage d’affaires, lui a apporté sa première Palme d’or au Festival de Cannes en 1985. En 1988, Kusturica a réalisé Le Temps des Gitans, pour lequel il a obtenu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes. Sept ans plus tard, inspiré par les conflits aux Balkans, il a fait Underground et a gagné, pour la deuxième fois, la Palme d’or à Cannes. La comédie Chat noir, chat blanc, réalisée en 1998, lui a apporté un autre prix, le Lion d’argent à Venise.

Quelques années plus tard, après de nombreux films documentaires, en 2004 Kusturica a réalisé le film La vie est un miracle. Vu qu’il avait besoin d’un village pour la réalisation de ce film, Kusturica a conçu un plan pour Drvengrad, village qui se trouve aujourd’hui à Mokra Gora, entre les montagnes Zlatibor et Tara. Au centre cet écovillage se trouve une église, ainsi que plusieurs cabanes en rondins qui sont soit de cette région, soit empruntées à la Republika Srpska. Toutes les petites rues de Drvengrad ont été baptisées d’après des personnalités importantes du milieu culturel et scientifique : à partir de la rue principale nommée d’après Ivo Andrić et la place de Nikola Tesla, jusq’aux rues de Ernesto Che Guevara, Fellini, Bergman et plein d’autres. Chaque année, quelques festivals sont organisés à Drvengrad, comme par exemple, le Festival de Théâtre d’Automne, le Festival des Écrivains, Le Festival du Bolshoï (festival de la musique classique) et peut-être le plus important, Küstendorf.

Drvengrad (photo de Nataša Popović)

Le festival international du film et de la musique de Küstendorf a lieu depuis 2008 au début de janvier. Le prix du meilleur film est le prix Vlatko Filač et celui du meilleur court-métrage est L’Œuf d’or. Depuis des années beaucoup de réalisateurs, écrivains et acteurs francophones ont participé au festival en tant que membres du jury. Parmi eux se trouvent Bérénice Bejo, actrice franco-argentine, Claudie Ossard, productrice française, Tonino Benacquista, écrivain et auteur de bandes-dessinées français, Pierre Edelman et Marjane Satrapi.

Outre Drvengrad, un endroit qui mérite une visite est Le Huit de Šargan (Šarganska osmica) – un petit train qui lors de son court itinéraire vous emporte par des tunnels, des ponts et des forêts de la Serbie de l’ouest. Ce musée à ciel ouvert est ouvert tous les jours de la saison d’été, cela veut dire du 1er avril au 31 octobre.

Drvengrad (photo de Nataša Popović)

Comme acteur, Kusturica a joué dans un film de Christian Carion  L’affaire Farewell où il a joué le rôle d’un espion rousse Sergei Griogoriev. Ensuite, avec Juliette Binoche et Daniel Auteuil il a joué dans le film nominé pour deux prix CésarLa Veuve De Saint-Pierre. Il a joué aussi dans un court-métrage de Marie-Eve Signeyrole Alice au pays s’émerveille (réalisé à Drvengrad). Sept ans plus tard, il a joué un rôle dans son propre film On the Milky Road avec l’une des plus grandes actrices francophones Monica Bellucci. C’est une histoire de guerre et d’amour, tirée de faits réels mais avec quelques éléments fantastiques. La première mondiale de ce film a eu lieu au Festival du film de Venise en 2016. En Serbie On the Milky Road a été projeté pour la première fois au Festival de Küstendorf en 2017. La présence de l’actrice a provoqué beaucoup d’attention des médias, serbes et étrangers.

Emir Kusturica était, est, et sera l’un des réalisateurs les plus importants de l’-ex Yougoslavie grâce à sa vision, ses films uniques et sa contribution au cinéma international.

Drvengrad (photo de Nataša Popović)

Ecrit par : Teodora Grujić (étudiante); Nebojša Vlaškalić (enseignant)

Trois villages français en Serbie – Banatsko Veliko Selo ou Le Grand Village du Banat

Banatsko Veliko Selo (Le Grand Village du Banat) est un village serbe de la municipalité de Kikinda. Il est situé dans la province autonome de Voïvodine, dans le district du Banat septentrional, près de la frontière roumaine. La distance entre Banatsko Veliko Selo et Kikinda est de 13 kilomètres. Au recensement de 2011, il comptait 2525 habitants.

Sous l’Empire ottoman, il n’y avait pas de localité à l’emplacement de l’actuel village. Le 25 novembre 1763, l’impératrice Marie-Thérèse d’Autriche autorisa l’installation de populations exclusivement catholiques, appelées « Souabes ». En 1770 et 1771, des Lorrains venus de Lorraine (fraîchement annexée par le royaume de France) et des Allemands arrivèrent dans la région. Ils fondèrent trois villages : Seultour, Charleville et Saint-Hubert. Pendant le XVIIIe siècle, ces villages changèrent souvent de population. Avec le temps, les Français se germanisèrent.

Après la Seconde Guerre mondiale, les Allemands durent prendre la fuite. Des familles serbes venues de Bosnie-Herzégovine prirent leur place. Un village nommé Veliko Selo fut constitué à partir de ces trois villages français et, en 1948, il prit le nom de Banatsko Veliko Selo.

Banatsko Veliko Selo (Photo de Milica Srdanov)

Le développement des villages jusqu’au XXe siècle

Saint-Hubert a été un village au sud de Seultour et au sud-ouest de Charleville. Il a été baptisé d’après un village des alentours de Metz (la ville d’où venaient les colons français). En 1867, le village a reçu un nom hongrois (Károlylíget). En 1772, à Saint-Hubert il y avait 80 maisons et 317 habitants, alors qu’en 1777 il y avait 82 maisons et 415 habitants.

Le village de Seultour, qui a été situé au nord de Saint Hubert, doit son nom à une tour solitaire autour de laquelle la nouvelle colonie avait été fondée. Pour ce village on peut trouver aussi le nom en allemand (Soltur) et le nom en hongrois (Szentborbela). En 1772, il comptait 60 maisons et 283 habitants, alors qu’en 1777 il y avait 67 maisons et 303 habitants, tous français.

Charleville a été situé au nord-ouest de Saint Hubert. Les colons ont baptisé ce village d’après la ville de Charleville près de Metz. En 1772, il y avait 60 maisons et 278 habitants, alors qu’en 1777 il y avait 67 maisons et 270 habitants.

Les trois villages n’avaient pas tous la même forme. Seultour et Charleville étaient de forme rectangulaire, tandis que Saint-Hubert était de forme carrée. Les villages ont été érigés selon un plan hippodamien, avec des rues très larges pour faciliter le transport et la localisation d’incendies potentiels. Chaque village était gouverné par un résident local qui se trouvait directement sous l’autorité de Timișoara, contrairement aux villages allemands sous l’autorité de Kikinda.

Les trois villages avaient une église et un cimetière commun qui se trouvaient à Saint-Hubert. De plus, depuis 1771, chaque village avait son école qui était obligatoire pour les enfants de 9 à 15 ans (uniquement de décembre à mars, étant donné que du printemps à l’automne les enfants aidaient leurs parents dans les champs).

Comme les trois villages n’étaient pas seulement habités par des Français, et comme le nombre d’Allemands avait augmenté, en 1777 la langue française a définitivement été éliminée du système scolaire et, à sa place, sont arrivés l’allemand et le latin. Le français n’était que la langue liturgique et la langue d’administration (registres paroissiaux d’état civil).

Le lac Laguna (Photo de Milica Srdanov)

Seultour, Charleville et Saint-Hubert au XXe siècle

Au début du siècle il n’y a pas eu beaucoup de changements dans les villages. Les trois villages existaient séparément et une grande partie de population était allemande. Saint-Hubert avait un moulin à moteur et une briqueterie. Charleville avait aussi une briqueterie et une usine de vinaigre.

Après la Seconde Guerre Mondiale, les statistiques démographiques ont complètement changé. Les Allemands qui avaient collaboré avec les nazis ont été exécutés ou transportés dans des camps, abandonnant leurs maisons.

En 1945 de nouveaux colons sont apparus et les villages ont été colonisés pour la deuxième fois dans leur histoire, mais cette fois-ci, la plupart des colons étaient de Bosnie-Herzégovine. Les colons ont trouvé les maisons construites avec des matériaux solides, les propriétés étaient clôturées et ils avaient tout le nécessaire pour se lancer dans l’agriculture comme des édifices et des outils.

En 1947 les trois villages deviennent un seul village – Banatsko Veliko Selo (Le Grand Village du Banat).

Banatsko Veliko Selo aujourd’hui

Aujourd’hui la majorité des maisons et des édifices du village sont d’origine allemande. Ce village a un cimetière dans le quartier de Saint-Hubert, une église, une fontaine à eau commune, un parc, un amphithéâtre en plein air, une piscine commune et une maison commémorative. Le village a un marché près du parc et un peu plus loin il y a aussi le lac Laguna pour la pêche, mais aussi pour la détente. En plus, à Banatsko Veliko Selo il y a la distillerie Hubert 1924.

La maison commémorative (Photo de Milica Srdanov)
La distillerie Hubert 1924 (Photo de Milica Srdanov)

Ecrit par : Milica Srdanov (étudiante); Nebojša Vlaškalić (enseignant)

Promenons-nous dans la Forteresse de Bač : le trésor de l’histoire de plusieurs nations

C’est parti !

La forteresse de Bač est une forteresse médiévale située à Bač, au nord de la Serbie, dans la province autonome de Voïvodine. Elle est située dans la commune de Bač, dans la région du même nom, dans un méandre de la rivière Mostonga. Elle est connue comme l’une des plus grandes forteresses de son temps dans la plaine pannonienne.

La forteresse a été construite sur l’ancienne île entre la rivière Mostonga et l’un de ses bras, dans la ville de Bač. Cette ville se situe à l’ouest de la Voïvodine, sur la rive gauche du Danube. C’est de son nom que vient celui de Bačka, plaine fertile située entre le Danube et la Tisza. Bien que la forteresse ne soit pas directement positionnée sur le Danube, elle est considérée comme une forteresse danubienne, car elle est située dans son bassin versant et à proximité immédiate.

La forteresse de Bač (photo de Nebojša Vlaškalić)

Un peu d’histoire

Les premières traces de Bač remontent à la période de l’empereur Justinien Ier, lorsque l’empereur la mentionne dans une lettre en 535. En 873, Bač était une forteresse avar habitée par des Avares et des Slaves, et pendant le règne de la dynastie Árpád, elle devint le centre du diocèse et la ville royale. En 1241, elle est détruite par les Mongols. Ensuite, elle devient la plus importante fortification militaire des puissants souverains hongrois.

La partie de la forteresse actuelle remonte à la période de 1338 à 1342, à l’époque du roi hongrois Charles Iᵉʳ Robert (Charles-Robert d’Anjou-Sicile). Charles Robert était le fils de Charles Martel, roi titulaire de Hongrie en 1290, et de Clémence de Habsbourg : il était le petit-fils de Charles II d’Anjou, roi de Naples et de Marie de Hongrie, une fille d’Étienne V de Hongrie.

Charles Robert voulait renforcer les frontières de son royaume. Il a construit la forteresse avec les techniques de construction les plus modernes, dans le style gothique qui prévalait en Europe occidentale à cette époque. De cette manière il a voulu se défendre de la politique anti-hongroise de l’empereur serbe Dušan (Stefan Uroš IV Dušan) .

La forteresse appartient à la ville dite d’eau, parce qu’elle était entourée de tous côtés par un fleuve, et qu’on y accédait par un pont-levis adapté pour la défense dans les plaines et les marais.

Elle n’a obtenu sa forme définitive qu’au XVe siècle. De 1495 à 1501, l’archevêque Petar II Varadije a approfondi les douves défensives autour de la forteresse. Il a reconstruit le fort et la ville, mais a également élargi la rivière Mostonga pour permettre aux navires du Danube un accès plus facile à la forteresse. La dernière restauration, avant la conquête ottomane, a été réalisée à l’époque du Père Paul Tomori vers 1523-1526. Le système de défense était alors achevé.

La forteresse de Bač (photo de Nebojša Vlaškalić)

À propos de l’architecture

La fortification pentagonale irrégulière a été érigée sur une île dans le méandre de la rivière Mostonga et était entourée de tous côtés par des canaux d’eau traversés par des ponts-levis.

Les murs avaient à l’origine cinq tours et un bastion séparé, dont il ne reste que des ruines. La tour dite “tour à chapelle” est très intéressante : à l’étage se trouvait une chapelle gothique dont les vestiges sont encore visibles aujourd’hui.

Le complexe entier est dominé par une tour de défense de cinq étages de 18 mètres de haut qui, après reconstruction, en fait le bâtiment le plus représentatif de ce type en Serbie. La tour a été construite dans le style classique gothique d’Europe occidentale, et représente le type français du donjon, avec une organisation selon le principe un étage – une pièce, avec un puits et un stockage de nourriture au rez-de-chaussée, des salles de séjour et de travail et un sol en saillie pour la dernière ligne de défense en cas de siège. Aujourd’hui, la tour donjon est transformé en musée.

La tour donjon (photo de Nebojša Vlaškalić)
La tour donjon – le musée (photo de Tatjana Đurin)
La tour donjon – le musée (photo de Tatjana Đurin)

En plus de la forteresse, à Bač même, on peut visiter le monastère franciscain du XIIe siècle, rénové au XVIIIe siècle (actuellement en reconstruction), l’église catholique romaine du Saint-Apôtre Paul de la fin du XVIIIe siècle avec un château paroissial monumental et un bain turc, un hammam du XVIe siècle, le seul édifice de culture islamique de ce type en Voïvodine.

…et pour la fin

Aujourd’hui, la forteresse de Bač est la mieux conservée des forteresses médiévales de Voïvodine, et elle est le seul monument préservé de la période médiévale en Voïvodine. Elle est inscrite sur la liste des entités spatiales historico-culturelles d’importance exceptionnelle de la République de Serbie.

Ecrit par : Emilija Šarović (étudiante); Tatjana Đurin (enseignante)

Arača : entre histoire et légende

L’église d’Arača, située entre Novi Bečej et Novo Miloševo, est l’un de nos monuments culturels et historiques les plus importants. Bien que l’église soit en mauvais état, une bonne partie est conservée et représente un édifice imposant, avec des piliers massifs, des arcs, des fenêtres et une haute tour. Bien que l’on ne sache pas exactement qui a construit l’église, selon les premières sources écrites au XIIIe siècle, on sait qu’il y avait un monastère bénédictin à proximité, tandis que sur le site de l’église actuelle, il y en avait une plus petite, datant du IXe siècle. L’église a été construite vers 1230. Arača a conservé sa beauté et sa monumentalité même après huit siècles. Elle est construite en briques rouges, tandis que son riche décor architectural est en pierre grise. La structure de ce monument ainsi que la technique de construction témoignent de diverses influences (française, byzantine, antique).

Arača (Photo de Nebojša Vlaškalić)

Selon certaines sources écrites, deux phases de construction peuvent être vues sur les ruines d’Arača qui a été construite sur des fondations plus anciennes. Déjà dans les éléments qui remontent à l’époque où c’était une abbaye bénédictine, on perçoit le caractère méditerranéen du plan (la première phase: fin XIIe-XIIIe siècle). C’est une église à trois absides, dont le milieu est plus élevé et plus large, avec des murs plats massifs en briques rouges. Du marbre rouge a été utilisé sur le portail – du côté ouest, les seules décorations sont le portail (qui avait une entrée voûtée à deux versants, semblable à celle de Studenica) et une grande rosace avec un vitrail, dont dont les fragments ont été conservé.

Arača (Photo de Nebojša Vlaškalić)

La deuxième phase de la construction d’Arača, à partir de l’époque d’Elizabeth d’Anjou (seconde moitié du XIVe siècle), est visible dans certaines parties de la structure supérieure. C’est probablement à cette époque que la rosace a été restaurée et a reçu son aspect actuel. La grande rosace, cependant, est l’un des exemples les plus développés de l’architecture hongroise de la fin du XIIIe siècle.

Arača a été transformée en forteresse en 1551, mais la même année, lors du siège de Bečej, elle a été remise aux Turcs. Ils l’ont brûlée et depuis 1551 l’église n’a pas été reconstruite.

Arača (Photo de Nebojša Vlaškalić)

L’église tient son nom d’un village aujourd’hui disparu, qui se situait à proximité. Malheureusement, les maisons de ce village n’existent plus. Au cours de l’histoire d’Arača, l’église a été détruite et reconstruite plusieurs fois. La restauration la plus importante a été réalisée par la reine Elizabeth d’Anjou en 1370 et la tour gothique a été construite à cette occasion. Elisabeth, la fille aînée de Stjepan II Kotromanić, ban de Bosnie, est devenue l’une des princesses médiévales serbes les plus célèbres grâce à son mariage. Elle a été l’épouse du noble français Louis Ier d’Anjou, roi de Hongrie de 1342 à 1382 (sous le nom de Lajos I). L’ambitieux mari d’Elisabeth sera couronné roi de Pologne en 1370. Ce gendre serbe a été le souverain le plus puissant d’Europe. La fille de Louis Ier d’Anjou et d’Elisabeth, Maria, est devenue la reine de Hongrie en 1382, après la mort de son père. En 1386, Maria, a été détrônée au profit du roi Charles III de Naples. Cependant, à peine sept semaines plus tard, Elizabeth a ordonné l’assassinat de Charles III. Le 16 janvier 1387, à la demande de la veuve de Charles, Marguerite, Elizabeth a été étranglée devant sa fille. Après Elizabeth, aucune femme n’a gouverné la Hongrie jusqu’à Marie-Thérèse.

Arača (Photo de Nebojša Vlaškalić)

Selon la légende, le roi anglais Richard Cœur de Lion aurait visité Arača. Lors de la troisième croisade, n’ayant pas le droit de traverser la France, il s’engage en octobre 1192 sur une route moins connue. Au confluent de la Tisza et du Danube, il a rencontré des moines d’Arača. Il a accepté leur invitation à se rétablir le temps que l’hiver s’achève. Épuisé, Richard était blessé et souffrait de rhumatismes. Les moines l’ont soigné avec de la boue chauffée préparée par des fées du lac, appelées Rusalke. Dans la mythologie des Slaves orientaux, ce sont des êtres surnaturels ayant la forme de belles jeunes filles aux cheveux longs, qui dansent dans les clairières les nuits de la nouvelle lune. Ce sont, en fait, les âmes de filles mortes, principalement noyées.  Elles sont hostiles aux gens. Les Rusalke trompent souvent les passants, leur donnent diverses énigmes ou elles les tuent par leurs éclats de rire. Le dimanche, elles sortent de l’eau, marchent dans les champs ou grimpent aux arbres. Il est dangereux pour les gens de se baigner dans une rivière ou un lac ce jour-là, car les fées peuvent les noyer. En quittant le monastère, Richard Cœur de Lion a emporté avec lui plusieurs pots de la « médecine noire » du Banat. On dit aussi que ce brave guerrier a enterré son arme à proximité de cette église, mais ce ne sont que des légendes. Cependant, des traces de fouilles sont visibles autour de l’église, car beaucoup de gens croient qu’il y ait là un trésor.

Aujourd’hui, Arača s’élève au-dessus des plaines de Voïvodine et, en plus de notre histoire et de notre culture, recèle de nombreux secrets que nous attendons patiemment de découvrir.

Arača (Photo de Nebojša Vlaškalić)

Ecrit par : Edita Alijević (étudiante); Tatjana Đurin (enseignante)